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Die Antwort in Kürze
Ein Cover wird zum Kult, wenn es einen Moment einfängt und keine Pose: Peter, der sein Kostüm in den Müll wirft, das Netz, das die ganze Seite überwuchert, der schwarze Hintergrund ohne Bild am Tag nach dem 11. September. Zwölf Spider-Man-Cover haben die Geschichte des Mediums geprägt — und das erste wurde nicht einmal von seinem Schöpfer gezeichnet.
Inhalt
Man sammelt keine Hefte, man sammelt Bilder. Und in sechzig Jahren Veröffentlichung hat eine Handvoll Cover aufgehört, Illustrationen zu sein, und ist zu Ikonen geworden — reproduziert als Poster, als T-Shirt, als Hommage von anderen Zeichnern.
Hier erfährst du, welche das sind, warum sie Spuren hinterlassen haben und was sie über die Epoche erzählen, die sie hervorgebracht hat.
Was ein Cover zum Kult macht
Drei Mechanismen tauchen bei allen Covern dieser Liste auf, und sie haben nichts mit der Schönheit der Zeichnung zu tun.
Der Moment
Ein Kult-Cover zeigt einen Wendepunkt: eine Aufgabe, einen Tod, einen ersten Auftritt. Eine heroische Pose, so gelungen sie auch sein mag, erzählt nichts.
Der Bruch
Es bricht mit einer Konvention. Ein schwarzer Hintergrund ohne Figur, ein Held von hinten, ein Kostüm, das die Farbe wechselt: Was den Leser am Kiosk überrascht, bleibt im Gedächtnis.
Die Handschrift
Ein Zeichner setzt darauf eine erkennbare Signatur — der nervöse Strich von Ditko, das obsessive Netz von McFarlane. Man erkennt den Urheber, bevor man den Credit liest.
Die meisten Cover unten erfüllen alle drei Kriterien. Das unterscheidet sie von Tausenden anderen, die technisch makellos und vollkommen vergessen sind.
1962: Amazing Fantasy 15, das erste
Das teuerste Cover in der Geschichte der Figur, und das paradoxeste: Es stammt nicht von Steve Ditko.
Das Kirby-Paradox
Ditko hat das Kostüm entworfen, sämtliche Innenseiten gezeichnet und ein Cover vorgeschlagen. Stan Lee lehnte es in letzter Minute ab und übertrug es Jack Kirby, dem Starzeichner des Verlags — Ditko übernahm nur die Tuschung.
Das Ergebnis: Das allererste öffentliche Bild von Spider-Man trägt den massiven Strich von Kirby, das Gegenteil des kantigen Stils, der die Figur schon ab der nächsten Seite prägen wird. Die Geschichte dieser grafischen Rivalität erzählen wir in unserem Porträt von Steve Ditko, dem visuellen Architekten.
Was das Cover zeigt
Spider-Man mitten im Schwung, einen Mann unter dem Arm, über einer stilisierten Stadt. Keine Bedrohung, kein Gegner: nur die Bewegung. Es ist das Versprechen eines Helden, der sich anders fortbewegt als alle anderen, und genau das wird die Figur halten.
1967: Spider-Man No More
Amazing Spider-Man Nr. 50, Juli 1967, von John Romita Sr. Wahrscheinlich das meistzitierte Cover der gesamten Serie.
Peter Parker entfernt sich von hinten gesehen im Regen, in Jacke, während das Kostüm im Vordergrund in einem Mülleimer hängt. Kein Kampf, kein Schurke. Ein Mann, der aufgibt.
Es ist das erste Mal, dass ein Superhelden-Cover den Helden beim Aufgeben zeigt, und es hat ein Motiv festgelegt, das das Kino Jahrzehnte später eins zu eins übernehmen wird. Romita, ein Jahr zuvor als Ersatz für Ditko gekommen, setzt hier seine Vision der Figur durch — siehe wie Romita das Gesicht von Spider-Man festgelegt hat.
Warum es die Epochen überdauert
Weil es das Einzige erzählt, was die Figur nie aufgehört hat zu wollen: aufhören. Jedes Mal, wenn ein Autor auf diese Idee zurückkommt, zitiert er dieses Bild.
Spider-Man Retro Poster
Die Ästhetik der Cover der 1960er Jahre, als Poster. Zu finden unter unseren Postern.
Produkt ansehen — 16,90 €1973: der Tod von Gwen Stacy
Amazing Spider-Man Nr. 121 und 122, Juni und Juli 1973. Zwei zusammenhängende Cover für das Ereignis, das das Silberne Zeitalter der Comics beendet hat.
Das erste zeigt die Gesichter von Peters gesamtem Umfeld mit der Frage, wer von ihnen sterben wird. Das zweite den Grünen Kobold und Spider-Man von Angesicht zu Angesicht, ohne sie. Die Abwesenheit von Gwen auf dem Cover der 122 sagt alles.
Es ist der Handlungsbogen, den wir in Der Tod von Gwen Stacy, der Arc, der alles verändert hat analysieren, und der Ausgangspunkt der Rivalität mit Norman Osborn, die wir in unserem Porträt des Grünen Kobolds ausführlich behandeln.
Das Detail, das die Leser von damals nicht kommen sahen
Das Cover der 121 stellt eine Multiple-Choice-Frage. Niemand ahnte, dass die Antwort die Freundin des Helden sein würde. Comics töteten diese Art von Figur nicht.
1984-1988: das Schwarz, dann Venom
Zwei Cover, die jeweils einen Kostümwechsel verkauft haben — und einen Epochenwechsel.
Amazing Spider-Man 252
Mai 1984. Spider-Man im komplett schwarzen Kostüm, weißes Logo, mitten im Schwung vor einer Kulisse aus Wolkenkratzern. Das Cover greift bewusst die Komposition von Amazing Fantasy 15 auf, zweiundzwanzig Jahre zuvor, um einen Neuanfang zu signalisieren.
Das Kostüm selbst, und was es verbirgt, beschreiben wir ausführlich in Spider-Man und der Symbiont.
Amazing Spider-Man 300
Mai 1988, Todd McFarlane. Spider-Man zurück in Rot und Blau, umgeben von einem weißen Rahmen, in triumphierender Pose — und im Inneren der erste vollständige Auftritt von Venom. Es ist das Cover, das McFarlane groß gemacht hat, und eines der meistgefälschten auf dem Markt.
Die komplette Geschichte des Symbionten und seines Trägers findest du in unserem Venom-Dossier.
Vier Jahre, zwei Cover, ein Umbruch
Mai 1984 — ASM 252das schwarze Kostüm kommt
Mai 1988 — ASM 300Venom erscheint, McFarlane explodiert
Was sich dazwischen ändertdie Figur tritt in die 90er ein
1990: Spider-Man Nr. 1, der Rekord
Juni 1990. Marvel gibt Todd McFarlane seine eigene Serie, und das Cover der ersten Ausgabe wird zum meistverkauften Sammlerobjekt in der Geschichte des Mediums.
Spider-Man kauert in einem Gewirr aus Netz, das über die Seite hinausquillt, im hyperdetaillierten Stil, der die Handschrift des Autors ausmacht. Mehrere Versionen existieren nebeneinander — silberne Tinte, eingeschweißte Ausgabe, Farbvarianten — was dreißig Jahre Verwirrung unter Sammlern genährt hat.
Den Kontext dieser Zeit und den Arc, den sie hervorgebracht hat, findest du in Torment, der erste Arc von McFarlane.
Spider-Man Nr. 1 in Zahlen
Verkaufte Exemplare insgesamt2,5 Millionen
Ausgabe mit silberner Tinte1,2 Millionen
Eingeschweißte Ausgabe125 000
Rekord des Mediumsbis heute ungebrochen
Vintage Spider-Man Poster
Der Stil der Cover der 1990er Jahre, mit dem dichten Strich der Epoche. Zu finden unter unseren Postern und unseren Wandteppichen.
Produkt ansehen — 17,90 €Die 90er und 2000er: die ersten Auftritte
Nach McFarlane ordnet sich der Cover-Markt um ein einziges Kriterium: wer zum ersten Mal auftritt.
ASM 361 — 1992
Erster vollständiger Auftritt von Carnage, auf rot-schwarzem Cover. Der instabilste Symbiont des Universums kommt über das Bild, bevor er über die Geschichte kommt.
ASM 129 — 1974
Etwas früher: der erste Auftritt des Punishers, das Fadenkreuz auf Spider-Man gerichtet. Ein Cover der reinen Bedrohung, das zu einem der gefragtesten des Jahrzehnts geworden ist.
ASM 400 — 1995
Der Tod von Tante May, mit einem Relief-Cover, das einen Grabstein nachahmt. Das Objekt selbst wird zum Thema.
Die Figuren hinter diesen drei Ausgaben beschreiben wir ausführlich in unserem Porträt von Cletus Kasady, dem des Punishers und unserem Artikel über Tante May.
Die Cover der Trauer
Zweimal hat die Serie auf das Bild verzichtet, um etwas zu sagen.
Im Dezember 2001 erscheint Amazing Spider-Man Nr. 36 der zweiten Serie mit einem komplett schwarzen Cover, ohne Titel und ohne Figur. Im Inneren: Spider-Man auf den Trümmern des World Trade Center. Es ist das einzige Cover der Liste, bei dem die Abwesenheit des Bildes das Thema ist.
Und im Januar 2009 setzt die Nr. 583 einen frisch gewählten amerikanischen Präsidenten an der Seite des Helden aufs Cover — eine Ausgabe, die innerhalb weniger Wochen mehrfach nachgedruckt wurde und daran erinnert hat, dass die Figur auch zum Tagesgeschehen gehört.
Was diese beiden Ausgaben gemeinsam haben
Sie verkaufen keine Spider-Man-Geschichte. Sie nutzen Spider-Man, um über etwas anderes zu sprechen. Das ist das Zeichen, dass eine Figur zu einer gemeinsamen Sprache geworden ist, mehr als zu einem Produkt.
Sie erkennen und einordnen
Zur Orientierung hier die zwölf in einer Tabelle — Ausgabe, Datum, Zeichner, und was sie einzigartig macht.
| Ausgabe | Datum | Zeichner | Warum es zählt |
|---|---|---|---|
| Amazing Fantasy 15 | August 1962 | Kirby (Tusche: Ditko) | erster Auftritt, Cover nicht von Ditko |
| ASM 50 | Juli 1967 | Romita Sr. | Spider-Man No More, die Aufgabe |
| ASM 121-122 | Juni-Juli 1973 | Kane / Romita | der Tod von Gwen Stacy |
| ASM 129 | Februar 1974 | Romita Sr. | erster Auftritt des Punishers |
| ASM 252 | Mai 1984 | Frenz / Zeck | das schwarze Kostüm kommt |
| ASM 300 | Mai 1988 | McFarlane | Venom, und der Durchbruch von McFarlane |
| Spider-Man 1 | Juni 1990 | McFarlane | 2,5 Millionen Exemplare, der Rekord |
| ASM 361 | April 1992 | Bagley | erster Auftritt von Carnage |
| ASM 400 | April 1995 | Bagley | Tod von Tante May, Relief-Cover |
| ASM Vol. 2 36 | Dezember 2001 | — | schwarzes Cover, der 11. September |
| ASM 583 | Januar 2009 | Jimenez | der Präsident auf dem Cover |
Diese Tabelle folgt der Reihenfolge des Erscheinens; für den Platz jeder Ausgabe in den großen Geschichten liefert unser Dossier der großen Handlungsbögen die komplette Chronologie.
Was die Cover über jede Epoche verraten
Aneinandergereiht erzählen diese zwölf Bilder die Geschichte des Mediums besser als jedes Lehrbuch.
Die 1960er zeigen Bewegung und Zweifel — ein Held, der schwingt, ein Held, der aufgibt. Die 1970er führen den echten Tod ein, den, von dem man nicht zurückkehrt, und den bewaffneten Rächer, der auf Gewalt mit Gewalt antwortet.
Die 1980er sind die des Kostüms: Man verkauft einen Wechsel des Aussehens als Ereignis, und es funktioniert. Die 1990er treiben die Logik bis zum Ende, mit Covern, die zuerst als Sammelobjekte konzipiert sind — silberne Tinte, Folien, Reliefs — und einem Markt, der schließlich unter seinem eigenen Gewicht zusammenbrechen wird.
Dann wechseln die 2000er das Register: Das schwarze Cover von 2001 und die Präsidenten-Ausgabe von 2009 verkaufen keine Geschichte mehr, sie markieren einen Moment der realen Geschichte. Die Figur ist zu einem gemeinsamen Bezugspunkt geworden, was Stan Lee vor allen anderen verstanden hatte — siehe die Cameos von Stan Lee für die Kinoversion dieser Allgegenwart.
Die Lesart in einem Satz
Sechzig Jahre Cover, und eine einzige Konstante: Jedes Mal, wenn die Serie einen Wendepunkt markieren wollte, hat sie den Helden verletzlich gezeigt statt triumphierend.
Die Fehler der Sammler
Diese Cover ziehen an, und täuschen deshalb. Fünf Fallen kommen immer wieder vor.
Fünf Fehler, die du vermeiden solltest
- Nachdruck und Original verwechseln. Die berühmtesten Ausgaben wurden Dutzende Male neu aufgelegt. Der Barcode und das Datum der Pflichtablieferung entscheiden, nicht das Bild.
- Glauben, dass eine Variante mehr wert ist. Bei Spider-Man Nr. 1 sind manche gängigen Varianten weniger wert als die Standardausgabe. Die tatsächliche Seltenheit lässt sich nicht am Cover ablesen.
- Den Zustand nur am Cover beurteilen. Ein beschädigter Rücken oder eine verrostete Klammer halbieren den Wert, und auf einem Foto von vorne sieht man sie nicht.
- Ein Cover kaufen, keine Ausgabe. Eine gerahmte Reproduktion hat keinerlei Sammlerwert. Sie ist ein Dekorationsobjekt und als solches zu behandeln.
- Den redaktionellen Kontext ignorieren. Ein Cover zählt nur durch das, was es ankündigt. Ohne die Geschichte zu kennen, sammelt man Bilder, ohne zu wissen, warum.
Für einen strukturierten Ansatz beim Sammeln gilt unser Guide Wo man mit einer Marvel-Sammlung anfängt für Comics genauso wie für Objekte, und unser Leseguide für Einsteiger ordnet diese Ausgaben in einen Leseweg ein.
Marvel Spider-Man Poster
Für alle, die das Bild ohne den Sammlerpreis wollen: Die großen Cover gibt es als Poster. Zu finden unter unseren Postern, unseren Dekorationen und unseren Geschenkideen.
Produkt ansehen — 17,90 €Sie zu Hause aufhängen
Ein Kult-Cover ist zuallererst ein Bild, und viele haben es lieber an der Wand als in einer Plastikhülle.
Die Reproduktion als Poster oder auf gespannter Leinwand erlaubt es, das Format zu wählen, was ein siebzehn Zentimeter großes Comic nicht erlaubt. Cover mit starker Komposition — Spider-Man No More, das Netz von McFarlane, das schwarze Kostüm — funktionieren im Großformat sehr gut; solche, die auf Text oder vielen Gesichtern beruhen, deutlich weniger.
Unser Guide zur Wandgalerie erklärt, wie man sie anordnet, und unsere T-Shirts greifen mehrere dieser Motive in tragbarer Version auf.
Die richtige Wahl für eine Wand
Ein einziges Cover groß, statt sechs klein. Ein Bild, das für einen Kiosk entworfen wurde, ist dafür gemacht, von weitem gesehen zu werden — genau das bietet ihm eine Wand.
Die Fragen, die man sich stellt
Welches ist das teuerste Cover?
Amazing Fantasy 15, ohne Diskussion, in sehr gutem Zustand. Es ist zugleich das am wenigsten repräsentative für den Stil der Figur, da es nicht von Ditko stammt.
Warum sind die Cover von McFarlane so gefragt?
Weil er die Art, das Netz und den Körper der Figur zu zeichnen, neu definiert hat, und weil seine Zeit mit dem Spekulationshoch der 1990er zusammenfällt. Viele haben gekauft, ohne zu lesen; wer gelesen hat, hat einen echten Zeichner entdeckt.
Ein schwarzes Cover, ist das ein Druckfehler?
Nein. Die Nr. 36 von 2001 ist absichtlich schwarz. Es ist eine der meistdiskutierten redaktionellen Entscheidungen in der Geschichte der Figur, und sie wurde nie wiederholt.
Soll man die Ausgaben lesen oder nur sammeln?
Lesen. Ein Cover bekommt seinen Sinn erst mit der Geschichte, die es ankündigt, und mehrere dieser Liste — die Nr. 50, die 121, die 400 — gehören zu den besten Erzählungen der Serie. Den allgemeinen Kontext findest du in unserem Dossier über Peter Parker und unserer Vorstellung des Universums.
Die Frage, die am häufigsten kommt
„Mit welchem anfangen?“ — mit der Nr. 50 von 1967. Es ist das günstigste der großen, das lesbarste, und das, das am besten erklärt, warum diese Figur nicht wie die anderen ist.
Was du dir merken solltest
Zwölf Cover, drei Mechanismen: ein Wendepunkt, ein Bruch mit der Konvention, eine Handschrift des Autors. Das erste ist nicht von Ditko, das meistverkaufte ist von McFarlane, und das stärkste hat gar kein Bild.
Was sie verbindet, ist, dass keines einen Helden beim Gewinnen zeigt. Sie zeigen einen Mann, der aufgibt, eine Freundin, die stirbt, ein Kostüm, das sich ändert, eine kollektive Trauer. Wahrscheinlich ist das der Grund, warum sie bleiben.
