Spider-Man: Into the Spider-Verse — Der animierte Geniestreich des Marvel-Universums

Im Dezember 2018 taucht ein Animationsfilm ohne Vorwarnung auf und definiert neu, was ein Superheldenfilm sein kann. Spider-Man: Into the Spider-Verse begnügt sich nicht damit, eine neue Geschichte des Netzschwingers zu erzählen: Er sprengt das Konzept von Spider-Man selbst in tausend bunte Splitter, enthüllt der breiten Öffentlichkeit einen Helden, den die Comic-Fans bereits liebten — Miles Morales — und legt eine ebenso einfache wie revolutionäre Idee auf den Tisch: Jeder kann die Maske tragen. Rückblick auf den animierten Geniestreich, der alles verändert hat, von seiner Handlung bis zu seiner Ästhetik, ohne die Trilogie zu vergessen, die er losgetreten hat.

Into the Spider-Verse: der Film, der den animierten Superhelden neu erfand

Produziert von Sony Pictures Animation und getragen vom Kreativduo Phil Lord und Christopher Miller, wurde Into the Spider-Verse von Bob Persichetti, Peter Ramsey und Rodney Rothman inszeniert. Auf dem Papier schien der Ehrgeiz verrückt: eine der meistverfilmten Figuren der Geschichte in Animationsform zu adaptieren, während gleichzeitig die Live-Action-Versionen von Tom Holland an den Kinokassen einschlugen. Warum sollte das Publikum noch einen Spider-Man sehen wollen?

Die Antwort liegt in einer Wette: nicht die Geschichte von Peter Parker neu zu erzählen, sondern die des Jungen, der die Fackel übernimmt. Und das mit einem visuellen Stil, den niemand jemals auf die Leinwand zu bringen gewagt hatte. Das Ergebnis holte den Oscar für den besten Animationsfilm, erdrückte die Kritik unter Lobeshymnen und bewies, dass es unendlich viele Arten gibt, den Netzschwinger zu erzählen. Um diesen Film im großen Mosaik des Multiversums einzuordnen, rückt unser Dossier über alle Erden des Spider-Man-Multiversums jede Figur in ihre Ursprungsdimension.

Die Geschichte: wie Miles Morales zu Spider-Man wird

Ein Teenager aus Brooklyn, der anders ist als die anderen

Miles Morales ist ein gemischtrassiger Teenager afroamerikanischer und puerto-ricanischer Herkunft, hin- und hergerissen zwischen seinem geliebten Viertel in Brooklyn und dem noblen Internat, in dem ihn seine Eltern angemeldet haben. Sein Vater, ein grundehrlicher Polizist, träumt von einem braven Sohn; sein Onkel Aaron, cooler und zwielichtiger, nimmt ihn mit, um die U-Bahn-Tunnel zu besprühen. Ausgerechnet in einem dieser Tunnel kippt alles. Um die Figur eingehend zu entdecken, beschreibt unser Porträt darüber, wer Miles Morales wirklich ist seine Ursprünge in den Comics und seinen Aufstieg.

Der Biss, die Trauer und die Bürde der Maske

Eine radioaktive Spinne beißt ihn. Kurz darauf wird Miles hilflos Zeuge des Todes des Peter Parker seiner Dimension, getötet vom Kingpin. Schon ist er Erbe einer Rolle, die er nicht gewählt hat, mit Kräften, die er nicht beherrscht — seine Hände bleiben überall kleben, seine Tarnung löst sich aus, wenn er in Panik gerät. Die ganze Kraft des Films liegt genau hier: Into the Spider-Verse ist nicht die Geschichte eines vollendeten Helden, sondern die eines verängstigten Jungen, der Sturz um Sturz lernt, jenen berühmten Sprung des Glaubens zu wagen, der Spider-Man definiert.

Das vereinte Multiversum: sechs Spider in einem einzigen Film

Die wahre erzählerische Meisterleistung ist die Art und Weise, wie der Film das Multiversum einführt, ohne jemals seinen Zuschauer zu verlieren. Beim Versuch, den Kollisionsbeschleuniger des Kingpin zu zerstören, sieht Miles fünf weitere Spinnen aus Paralleluniversen in seiner Dimension auftauchen. Jede bringt ihren Ton, ihren grafischen Stil und ihre Geschichte mit.

Da ist zunächst Peter B. Parker, ein Spider-Man in den Vierzigern, geschieden, mit Bauchansatz und desillusioniert, der wider Willen zum Mentor von Miles wird. Da ist Gwen Stacy alias Spider-Woman, der Teenager aus Erde-65, in den sich Miles augenblicklich verliebt. Da ist Spider-Man Noir, geradewegs einem Schwarz-Weiß-Krimi der 1930er Jahre entsprungen, Peni Parker und ihr Mecha SP//dr aus einer Manga-Zukunft, und schließlich Spider-Ham, das durchgeknallteste Spinnen-Schwein des Multiversums, geradewegs einem Looney-Tunes-Zeichentrickfilm entsprungen. Fünf radikal verschiedene Animationsstile in ein und derselben Einstellung koexistieren zu lassen, ohne dass es in einem visuellen Brei endet: das ist das technische Wunder des Films.

Die Initiationsreise von Miles: Mentor, Freundschaft und erste Liebe

Was dem Film seine Seele verleiht, ist die Beziehung zwischen Miles und Peter B. Parker. Der alte, müde Spider-Man will zunächst nichts davon hören, einen Jungen auszubilden; am Ende erkennt er sich jedoch in diesem Helden-Neuling wieder, und diese knorrige Weitergabe wird zum emotionalen roten Faden der Erzählung. Wo andere Filme in den Pathos abgeglitten wären, entschärft Into the Spider-Verse unaufhörlich durch Humor — die Szene mit dem USB-Stick, die Verfolgungsjagd im Bunker von Tante May, der Running Gag mit dem „Bagel".

Und dann ist da die Szene. Jene, die in Erinnerung bleiben wird: der „Leap of Faith". Miles, endlich entschlossen, seine Rolle anzunehmen, stürzt sich von der Spitze eines Wolkenkratzers in Manhattan, die Kamera umgedreht, während „What's Up Danger" erklingt. Das Bild kippt, die Stadt überschlägt sich über ihm, und man begreift im selben Augenblick, dass der verängstigte Junge zu einem Helden geworden ist. Es ist eine der ikonischsten Einstellungen des modernen Animationskinos, regelmäßig als der visuelle und emotionale Höhepunkt des Films zitiert.

Eine visuelle Ohrfeige: die Animation, die alles verändert hat

Wenn ein einziges Wort Into the Spider-Verse zusammenfassen sollte, dann wäre es „Textur". Der Film sucht nicht den glatten Fotorealismus der Pixar-Produktionen: Er will einem Comic in Bewegung gleichen, einer aufgeschlagenen Seite vor deinen Augen. Die Studios haben noch nie dagewesene Techniken entwickelt, um dies zu erreichen — Ben-Day-Raster direkt aufs Bild gedruckt, absichtliche chromatische Aberrationen, die die Konturen in Rot und Blau verschieben, Lautmalereien und Gedankenblasen, die als Überlagerung erscheinen.

Ein genialer Kniff, beim ersten Ansehen oft unsichtbar: Die Animation von Miles läuft zunächst in einem ruckartigeren Rhythmus als die der anderen Figuren, als wäre er „noch nicht synchronisiert" mit seiner Heldenrolle. In dem Maße, wie er an Selbstsicherheit gewinnt, nimmt die Flüssigkeit seiner Animation zu. Der Stil erzählt buchstäblich die Geschichte. Es ist diese Comic-Ästhetik, die seither eine ganze Welle von Animationsfilmen inspiriert hat und die aus jeder Einstellung ein potenzielles Poster für die Wand macht.

Ein Kult-Soundtrack und eine bewegende Hommage an Stan Lee

Unmöglich, über Into the Spider-Verse zu sprechen, ohne seine Musik zu erwähnen. Wo sich die meisten Superheldenfilme auf eine klassische Orchesterpartitur stützen, umarmt dieser hier voll und ganz die Welt von Miles: den Hip-Hop. Der mit äußerster Sorgfalt produzierte Soundtrack klebt an der Haut seines Helden aus Brooklyn. Der Titel „Sunflower" von Post Malone und Swae Lee wurde zu einem weltweiten Phänomen, während „What's Up Danger" die Kultszene des Sprungs begleitet. Die Musik ist niemals bloße Verpackung: Sie erzählt, wer Miles ist, woher er kommt und was er wird.

Der Film verbirgt auch einen Moment großer Rührung für die Fans. Stan Lee, wenige Wochen vor dem Kinostart verstorben, hat darin einen Cameo als Kostümverkäufer. Er raunt Miles über ein Spider-Man-Kostüm, das zu klein zu sein scheint, zu: „Am Ende passt es immer … mit der Zeit." Eine belanglose Replik, die herzzerreißend geworden ist, gefolgt von einer Hommage-Tafel an Stan Lee und Steve Ditko, die Schöpfer der Figur, am Ende des Abspanns. Ein diskreter und perfekter Abschied vom Vater von Spider-Man.

Der Kingpin, Prowler und das emotionale Drama des Films

Hinter dem visuellen Feuerwerk verbirgt Into the Spider-Verse ein erstaunlich düsteres Herz. Der große Bösewicht, Wilson Fisk alias der Kingpin, ist kein simpler Größenwahnsinniger: Er baut seinen Dimensionsbeschleuniger, um die Frau und den Sohn zurückzuholen, die er verloren hat, gestorben auf der Flucht vor ihm. Ein von echter Trauer getriebener Antagonist, was ihn umso eiskalter macht.

Doch der wahre Schlag in die Magengrube des Films ist der Prowler. Unter der Maske des gefürchteten Killers, der für Fisk arbeitet, verbirgt sich Aaron Davis — der geliebte Onkel von Miles. Die Szene, in der Aaron die Stimme seines Neffen unter der Maske von Spider-Man erkennt, sich weigert zu schießen und es mit seinem Leben bezahlt, bleibt einer der emotionalen Höhepunkte des Films. Unser Dossier darüber, wer der Prowler wirklich ist geht auf diese Schlüsselfigur des Multiversums und ihre tragische Verbindung zu Miles ein.

Warum Into the Spider-Verse Filmgeschichte geschrieben hat

Über den Oscar 2019 und seinen immensen kommerziellen Erfolg hinaus hat Into the Spider-Verse aus einem präzisen Grund einen dauerhaften kulturellen Abdruck hinterlassen: seine Botschaft. „Anyone can wear the mask" — jeder kann die Maske tragen. Der Film universalisiert Spider-Man, löst ihn von einem einzigen Gesicht, einer einzigen Hautfarbe, einem einzigen Geschlecht. Er sagt jedem Kind, das sich in Miles wiedererkennt: Dieser Held kann du sein.

Diese in ihrer Einfachheit radikale Idee hat der Figur eine Tiefe zurückgegeben, die die unzähligen Live-Action-Filme allmählich zu verwässern begannen. Sie hat auch die Tür zu einer breiteren Reflexion über den Platz des Netzschwingers in der Popkultur geöffnet — eine Debatte, die wir in unserem Vergleich des Spider-Verse-Arcs, der das Universum des Netzschwingers neu definiert hat in den Comics erkunden, von denen sich der Film direkt inspirieren lässt.

Ein Film, der die gesamte Animationsindustrie verändert hat

Der Einfluss von Into the Spider-Verse geht weit über den Rahmen von Spider-Man hinaus. Indem er bewies, dass sich ein massentauglicher Animationsfilm vom glatten 3D-Rendering befreien konnte, das seit zwanzig Jahren vorherrschte, hat er eine ganze Generation von Schöpfern befreit. Man findet seine visuelle DNA in Filmen wie Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem, Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunsch oder Die Mitchells gegen die Maschinen wieder, allesamt getragen von demselben Wunsch, einen starken, texturierten, im besten Sinne des Wortes unvollkommenen grafischen Stil zu vertreten. Die Studios haben verstanden, dass ein nach Neuem hungriges Publikum etwas anderes als technische Perfektion erwartete.

Der Film hat auch die Anerkennung von bis dahin randständigen Figuren beschleunigt. Ohne Into the Spider-Verse wäre Miles Morales heute wohl nicht der Star erfolgreicher Videospiele, noch ein ernsthafter Kandidat für eine Live-Action-Adaption. Der Film wirkte wie ein Beschleuniger, verwandelte Nischenhelden in globale Ikonen und bewies, dass das arachnide Multiversum eine kreative Goldmine war, die alles andere als erschöpft ist.

Von Into über Across bis Beyond: die animierte Trilogie

Der Erfolg von Into the Spider-Verse war so groß, dass sich eine Fortsetzung aufdrängte — und Sony dachte groß und verwandelte den Film in eine Trilogie. 2023 treibt Across the Spider-Verse das Konzept noch weiter, mit Hunderten von Spinnen auf der Leinwand, dem Auftritt von Miguel O'Hara, dem Spider-Man 2099, und einem Cliffhanger, der die Fans vor Ungeduld verrückt gemacht hat.

Bleibt das große Finale: Beyond the Spider-Verse, das das Abenteuer von Miles abschließen soll. Lange verschoben, hat der Film nun ein offizielles Erscheinungsdatum, das wir in einem eigenen Dossier ausführen. Wenn dir die emotionale Wucht von Into the Spider-Verse gefallen hat, dann wisse, dass dieser dritte Teil als eines der wichtigsten Ereignisse der gesamten arachniden Saga erwartet wird.

FAQ — Into the Spider-Verse

Muss man die Comics kennen, um den Film zu verstehen?

Absolut nicht. Into the Spider-Verse ist als Einstiegstür konzipiert: Der Film erklärt selbst das Konzept des Multiversums mit Humor und Klarheit, durch die wiederholten „Origin Stories" jeder Figur. Genau das ist eine seiner Stärken — ein völliger Neuling versteht darin alles, während der langjährige Fan die Anspielungen genießt.

Existiert Miles Morales wirklich in den Comics?

Ja, und schon lange. Miles tauchte 2011 im Ultimate-Universum von Marvel auf, geschaffen von Brian Michael Bendis und Sara Pichelli. Er war bereits vor dem Film eine bei den Lesern beliebte Figur, der ihn vor allem der breiten Öffentlichkeit bekannt gemacht hat. Heute ist er einer der beliebtesten Spider-Man, auch im Videospiel.

Was ist die Verbindung zu den Filmen von Tom Holland?

Keine direkte Verbindung. Die Spider-Verse-Saga ist ein völlig eigenständiges Animationsfranchise, unabhängig vom MCU. Die beiden Universen koexistieren, ohne sich zu kreuzen — auch wenn das hier zuerst erkundete Konzept des Multiversums anschließend auf die Live-Action-Filme abgefärbt hat.

Warum hat der Film den Oscar gewonnen?

Für seine beispiellose visuelle Kühnheit und seine Fähigkeit, technische Innovation und aufrichtige Emotion zu vermählen. 2019 schlug er Produktionen von Pixar und Disney, was alles andere als von vornherein gewonnen war. Er gilt heute als einer der größten Animationsfilme aller Zeiten.

In welcher Reihenfolge sollte man die Trilogie schauen?

In der Reihenfolge des Erscheinens: Into the Spider-Verse (2018), Across the Spider-Verse (2023), dann Beyond the Spider-Verse. Die Geschichte von Miles verläuft durchgehend über die drei Filme — mit Into zu beginnen ist unerlässlich, um die ganze Tragweite der Fortsetzung zu erfassen.

Gibt es eine Szene nach dem Abspann?

Ja, und sie hat sich eingeprägt. Ganz am Ende des Abspanns erscheint Miguel O'Hara, der Spider-Man 2099, der ein Gerät entwickelt, um zwischen den Dimensionen zu reisen. Die Szene, zugleich lustig und rätselhaft, deutet direkt die zentrale Rolle von Miguel in Across the Spider-Verse an — und hat eines der berühmtesten Memes des Internets hervorgebracht, das der beiden Spider-Man, die mit dem Finger aufeinander zeigen.

Ist der Film für Kinder geeignet?

Grundsätzlich ja, ab 7-8 Jahren. Der Humor, die Farben und das Tempo sprechen die Jüngsten an, aber einige Gewaltszenen (der Tod von Peter Parker, das Opfer von Onkel Aaron) und die visuelle Dichte können eine Begleitung erforderlich machen. Es ist ein Film, den Eltern und Kinder oft gemeinsam schätzen, jeder aus unterschiedlichen Gründen — ein echter Familienfilm im besten Sinne des Wortes.