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Chronologische Reihenfolge ALLER Spider-Man-Zeichentrickserien: von 1967 bis heute
Seit mehr als fünfzig Jahren spinnt Spider-Man sein Netz auf den Fernseh- und Kinoleinwänden mit einer Beständigkeit, die nur wenige Superhelden für sich beanspruchen können. Noch bevor das Spider-Man-Multiversum zu einem weltweiten kulturellen Phänomen wurde, hatte der New Yorker Netzschwinger bereits mehrere Generationen von Zuschauern dank seiner animierten Verkörperungen erobert. Jedes Jahrzehnt brachte seine eigene Vision der von Stan Lee und Steve Ditko geschaffenen Figur hervor und spiegelte die technischen, erzählerischen und ästhetischen Entwicklungen der weltweiten Animation wider. Von der charmanten Schlichtheit der ersten Zeichentrickfilme der 60er-Jahre bis zu den visuellen Glanzleistungen des Spider-Verse ist die Geschichte von Spider-Man in der Animation ebenso reich und faszinierend wie die seiner Abenteuer im Comic.
Dieser enzyklopädische Leitfaden zeichnet in streng chronologischer Reihenfolge die Gesamtheit der Zeichentrickserien nach, die dem Spinnen-Helden gewidmet sind. Wir werden untersuchen, wie jede Produktion dazu beigetragen hat, das vollständige Universum der Spider-Man-Figuren zu prägen, von Peter Parker bis zu den Dutzenden von Varianten, die heute das Multiversum bevölkern. Ob Du ein Fan der ersten Stunde oder ein neugieriger Neuling bist – dieser vollständige Überblick wird Dir verständlich machen, warum die Animation das kühnste Experimentierfeld des Spider-Man-Franchise bleibt.
Die Pioniere der Spinnen-Animation (1967-1981)
Alles beginnt am 9. September 1967, als der amerikanische Sender ABC die erste Folge von Spider-Man ausstrahlt, einer Serie, die von Grantray-Lawrence Animation produziert und für ihre letzten beiden Staffeln von Krantz Films übernommen wurde. Dieser grundlegende Zeichentrickfilm, bestehend aus 52 Folgen verteilt auf drei Staffeln, markiert die allererste Fernsehadaption des Marvel-Helden. Der Vorspann mit seinem unvergesslichen "Spider-Man, Spider-Man, does whatever a spider can" ist zu einem der bekanntesten Musikthemen der weltweiten Populärkultur geworden und hat den bloßen Rahmen der Serie weit überschritten, um zu einer echten Generationenhymne zu werden. Wenn Du mehr über diese grundlegende Epoche erfahren möchtest, geht unser Artikel über die Abenteuer von Spider-Man aus den 1970er-Jahren ausführlich auf diese entscheidende Zeit ein.
Die erste Staffel dieser ursprünglichen Serie bleibt den damaligen Comics relativ treu. Peter Parker erscheint darin als junger freiberuflicher Fotograf, der für das Daily Bugle unter der Leitung des donnernden J. Jonah Jameson arbeitet. Die ikonischen Feinde von Spider-Man sind bereits zur Stelle: Green Goblin, Doctor Octopus, Vulture, Electro und der geheimnisvolle Mysterio haben hier ihre ersten animierten Auftritte. Die zweite und dritte Staffel nehmen jedoch eine ganz andere Wendung, entfernen sich von den Comics und bieten psychedelischere und surrealere Abenteuer, mit recycelten Hintergründen und Handlungssträngen rund um Paralleldimensionen und kosmische Bedrohungen. Dieser Tonwechsel, der von modernen Fans oft verspottet wird, hat dennoch dazu beigetragen, im kollektiven Bewusstsein die Idee zu verankern, dass Spider-Man sich über den bloßen Straßenkampf hinaus entwickeln konnte – eine Intuition, die sich Jahrzehnte später mit dem Aufkommen des Multiversum-Konzepts als prophetisch erweisen sollte.
Nach einer langen Abwesenheit von den Bildschirmen kehrt der Netzschwinger 1981 mit Spider-Man zurück, einer neuen Serie, die diesmal von Marvel Productions in Zusammenarbeit mit dem japanischen Studio Toei Animation produziert wurde. Diese japanisch-amerikanische Zusammenarbeit, bestehend aus 26 Folgen, bietet eine flüssigere Animation und modernere Designs als ihr Vorgänger. Doch vor allem die folgende Serie sollte sich einprägen. Von 1981 bis 1983 ausgestrahlt, vereint Spider-Man and His Amazing Friends Peter Parker, Bobby Drake alias Iceman und Angelica Jones alias Firestar in einem Superhelden-Trio, das sich dieselbe Wohnung teilt. Diese Serie aus 24 Folgen ist die erste, die das Team-Konzept rund um Spider-Man wirklich erkundet und damit die Grundlagen einer Dynamik legt, die Jahrzehnte später in Spidey und seine erstaunlichen Freunde wieder aufgegriffen wird. Die Serie räumt auch Crossovers mit anderen Marvel-Helden wie den X-Men, Doctor Strange und sogar Tony Stark viel Raum ein und nimmt damit die Logik des gemeinsamen Universums vorweg, die Jahrzehnte später zur Norm werden sollte.
Diese ersten Serien haben trotz ihrer offensichtlichen technischen Grenzen etwas Wesentliches geleistet: Sie haben gezeigt, dass Spider-Man auch außerhalb des Comics über ein beträchtliches erzählerisches und kommerzielles Potenzial verfügte. Das Spider-Man-Logo begann sich als eines der bekanntesten Symbole der Popkultur durchzusetzen, und die Animation war der wichtigste Träger dafür bei den jungen Zuschauern.
Das goldene Zeitalter der Spider-Man-Animation: die 90er- und 2000er-Jahre
Wenn die Serien der 60er- bis 80er-Jahre die Grundlagen gelegt haben, so erreicht die Spider-Man-Animation ihren kreativen und populären Höhepunkt wahrhaftig erst in den 1990er-Jahren. Am 19. November 1994 startet Fox Kids Spider-Man: The Animated Series, eine Produktion, die für Millionen von Fans neu definieren wird, was es bedeutet, Spider-Man zu sein. Produziert von Avi Arad und animiert von Tokyo Movie Shinsha, bleibt diese Serie aus 65 Folgen, verteilt auf fünf Staffeln, für viele der heutigen Dreißig- und Vierzigjährigen die endgültige Version der Figur außerhalb der Comics.
Was The Animated Series von allem zuvor Dagewesenen unterscheidet, ist ihr beispielloser erzählerischer Anspruch. Die Serie begnügt sich nicht damit, isolierte Folgen zu adaptieren: Sie konstruiert echte Handlungsbögen, die sich über mehrere Folgen, ja mehrere Staffeln erstrecken. Der Handlungsbogen der Clone Saga, der des Symbionten Venom, die Saga des Green Goblin und vor allem das meisterhafte Finale "Secret Wars" und "Spider Wars", das zum ersten Mal in der Animation das Konzept des Spider-Man-Multiversums einführt, sind allesamt erzählerische Meilensteine, die die Mythologie der Figur tiefgreifend beeinflusst haben. Die Serie behandelt reife Themen wie Krankheit, Verrat, Verlust und Opfer und bleibt dabei dem jungen Publikum zugänglich, dank der Zensur von Fox Kids, die unter anderem die Verwendung des Wortes "Tod" und jede Darstellung von Blut verbot. Die großen Handlungsbögen von Spider-Man finden hier ihre erste wirklich ambitionierte animierte Umsetzung.
Die Figurengalerie ist besonders reichhaltig. Über Peter Parker und Mary Jane Watson hinaus führt die Serie Dutzende von Nebenfiguren ein oder entwickelt sie weiter, die das Universum der Spider-Man-Figuren erheblich bereichern. Felicia Hardy alias Black Cat, Eddie Brock alias Venom, Doctor Octopus, Kingpin, der Punisher, Blade und sogar die X-Men haben denkwürdige Auftritte. Die Serie ist auch ein Vorreiter bei der Erkundung der mystischen Kräfte rund um die Spider-Totems, Konzepte, die viel später in den Comics weiterentwickelt werden, insbesondere durch die Figur Morlun.
1999 versucht Marvel, vom Erfolg von The Animated Series zu profitieren, indem es Spider-Man Unlimited startet, eine Serie aus 13 Folgen, die auf Fox Kids ausgestrahlt wurde. Diese kühne Produktion versetzt Peter Parker auf die Gegen-Erde, einen Planeten, der vom Hohen Evolutionär und seinen Bestials beherrscht wird, halb menschlichen, halb tierischen Kreaturen. Spider-Man trägt dort ein neues nanotechnologisches Kostüm mit erweiterten Fähigkeiten, inspiriert vom Kostüm von Spider-Man 2099, jenem Helden der Zukunft, der von Peter David und Rick Leonardi geschaffen wurde und zu Beginn des Jahrzehnts die Comic-Fans erobert hatte. Obwohl die Serie wegen unzureichender Einschaltquoten angesichts der Konkurrenz von Pokémon und Digimon vorzeitig abgesetzt wurde, bleibt sie eine faszinierende Kuriosität, die von Marvels Willen zeugt, neuartige erzählerische Richtungen für seine Galionsfigur zu erkunden. Das Konzept von Spider-Man 2099, mit seiner futuristischen Vision von New York und seinem Helden Miguel O'Hara, fasziniert die Fans weiterhin und hat dank der Spider-Verse-Filme neue Jugend gewonnen.
2003 überrascht MTV alle mit der Ausstrahlung von Spider-Man: The New Animated Series, einer computergenerierten Serie aus 13 Folgen, die sich ausdrücklich an ein erwachsenes Publikum richtet. Chronologisch nach den Ereignissen des ersten Films von Sam Raimi angesiedelt, zeigt diese Serie einen studentischen Peter Parker, der mit realistischeren und psychologisch komplexeren Bedrohungen konfrontiert ist. Die für die damalige Zeit revolutionäre CGI-Animation verleiht ihr eine einzigartige Ästhetik, die die Fans noch heute spaltet. Auch wenn die Serie nicht den erhofften kommerziellen Erfolg hatte, hat sie gezeigt, dass Spider-Man in einem düstereren und erwachseneren Register funktionieren konnte, eine Lektion, die sich die Schöpfer des Spider-Verse später zu Herzen nehmen sollten. Diese Übergangszeit zwischen den klassischen Serien und der neuen Generation fällt auch mit der Explosion des Franchise auf der großen Leinwand zusammen, wie unser vollständiger Leitfaden zu den Spider-Man-Filmen nachzeichnet.
Die Generation Spectacular und Ultimate: als Spider-Man sich neu erfand (2008-2017)
Nach fünf Jahren Abwesenheit von den Fernsehbildschirmen feiert Spider-Man 2008 ein triumphales Comeback mit The Spectacular Spider-Man, einer Serie, die heute einhellig als eine der besten animierten Superhelden-Adaptionen aller Zeiten gilt. Geschaffen von Greg Weisman und Victor Cook, bietet diese Produktion aus 26 Folgen, verteilt auf zwei Staffeln, eine meisterhafte Neuinterpretation der Ursprünge von Peter Parker, indem sie die Figur fest in ihrem Schulumfeld verankert und gleichzeitig eine komplexe und nuancierte Mythologie entwickelt. Die Frage, die die Fans seit ihrer brutalen Absetzung umtreibt, bleibt aktuell: darf man auf eine Rückkehr von Spectacular Spider-Man hoffen?
Was The Spectacular Spider-Man so bemerkenswert macht, ist seine Fähigkeit, spektakuläre Action, psychologische Entwicklung der Figuren und Treue zum Geist der ursprünglichen Comics von Stan Lee und Steve Ditko zu vereinen. Greg Weisman, bereits berühmt für seine Arbeit an Gargoyles, verleiht der Serie einen makellosen Erzählrhythmus, in dem jede Folge gleichzeitig mehrere Handlungsstränge vorantreibt. Die Verwandlung von Eddie Brock in Venom, der Abstieg von Norman Osborn in die Hölle, die Entwicklung der Beziehung zwischen Peter und Gwen Stacy – alles ist mit der Präzision eines Uhrmachers orchestriert. Das Design der Figuren, schlicht und dynamisch, ist direkt vom Strich Ditkos inspiriert und fügt ihm zugleich eine Modernität hinzu, die die Serie zeitlos macht. Für die Liebhaber von Spider-Man-Figuren bleiben die Designs dieser Serie zu den von Sammlern begehrtesten zählend.
Leider wird The Spectacular Spider-Man Opfer der Industriepolitik von Marvel. Nach der Übernahme von Marvel Entertainment durch Disney im Jahr 2009 gehen die Animationsrechte an Spider-Man an Disney XD, was die Absetzung der Serie zur Folge hat – trotz lobender Kritiken und einer leidenschaftlichen Fangemeinde. 2012 startet Disney seine eigene Version mit Ultimate Spider-Man, einer radikal anderen Serie, die sich über vier Staffeln und 104 Folgen bis 2017 erstrecken wird. Inspiriert von der Comicserie Ultimate Spider-Man von Brian Michael Bendis, nimmt sich diese Adaption jedoch erhebliche Freiheiten gegenüber ihrem Ausgangsmaterial heraus, indem sie einen entschieden komischen Ton anschlägt und ständig die vierte Wand durchbricht.
Ultimate Spider-Man versetzt Peter Parker in den S.H.I.E.L.D. unter die Obhut von Nick Fury und bildet ein Team mit Nova, White Tiger, Power Man und Iron Fist. Auch wenn dieser Ansatz die puristischsten Fans gespalten hat, hat die Serie das Verdienst, das Multiversum-Konzept massiv beim jungen Publikum einzuführen, insbesondere in ihren Staffeln 3 ("Web Warriors") und 4 ("Ultimate Spider-Man vs. The Sinister Six"), die zahlreiche Ausflüge in alternative Realitäten unternehmen. In dieser Serie entdecken Millionen junger Zuschauer zum ersten Mal Spider-Man 2099, Spider-Man Noir, Spider-Ham, Peni Parker und natürlich Miles Morales und bereitet damit unbewusst den Boden für den kulturellen Tsunami des Spider-Verse. Die Serie erkundet auch die Inheritors, jene mystischen Jäger, die die Spider-Totems durch das Multiversum verfolgen, und adaptiert dabei frei die Handlungsbögen Spider-Verse und Spider-Geddon aus den Comics.
2017 startet Disney Marvel's Spider-Man, eine neue Zeichentrickserie, die versuchen wird, ein Gleichgewicht zwischen der Ernsthaftigkeit von Spectacular und der Zugänglichkeit von Ultimate zu finden. Über drei Staffeln und 67 Folgen verteilt (die letzten beiden Staffeln wurden in "Maximum Venom" umbenannt), zeigt die Serie einen wissenschaftlich begabten Peter Parker, der die renommierte Horizon High besucht, eine Schule für Hochbegabte. Auch wenn diese Iteration nicht den Kultstatus ihrer Vorgänger erreicht hat, hat sie dazu beigetragen, die animierte Mythologie der Figur zu bereichern, indem sie Konzepte wie den Symbionten Venom aus einem stärker science-fiction-haften Blickwinkel erkundet und animierte Versionen der Figuren aus den Spider-Man-Videospielen derselben Epoche einführt. Die Serie hat auch das Verdienst, ambitionierte Crossovers mit anderen Marvel-Helden anzubieten und sich damit in die Logik eines immer stärker vernetzten Spider-Man-Universums einzuschreiben.
Dieses Jahrzehnt 2008-2017 veranschaulicht perfekt die kreative Spannung, die die Spider-Man-Animation seit ihren Anfängen antreibt: zwischen Treue zu den Comics und erzählerischer Innovation, zwischen Respekt vor dem angestammten Publikum und Eroberung neuer Zuschauer, zwischen Autorenvision und kommerziellen Zwängen. Die Fans, die mit diesen Serien aufgewachsen sind, drücken ihre Leidenschaft oft durch Spider-Man-T-Shirts aus, die die ikonischen Designs ihrer Lieblingsversionen tragen, oder indem sie ihren Raum mit Spider-Man-Postern schmücken, die die denkwürdigsten Momente dieser Serien zeigen.
Die Spider-Verse-Ära und die Erneuerung auf Disney+ (2018-2025)
Das Ende der 2010er-Jahre markiert eine beispiellose Wende in der Geschichte der Spider-Man-Animation. Im Dezember 2018 stellt Sony Pictures Animation mit Spider-Man: Into the Spider-Verse die Codes der Branche auf den Kopf, einem Animationsspielfilm, der die Bildsprache des Genres buchstäblich neu erfindet. Ausgezeichnet mit dem Oscar für den besten Animationsfilm, katapultiert dieses Meisterwerk unter der Regie von Bob Persichetti, Peter Ramsey und Rodney Rothman Miles Morales und Spider-Gwen in den Rang echter Kulturikonen und verleiht zugleich dem Multiversum-Konzept eine Mainstream-Sichtbarkeit, die ihm weder die Comics noch die Fernsehserien hatten verschaffen können.
Der phänomenale Erfolg von Into the Spider-Verse löst eine beispiellose Welle kreativen Ehrgeizes aus. Seine Fortsetzung, Spider-Man: Across the Spider-Verse, kommt im Juni 2023 in die Kinos und verschiebt die Grenzen der Animation noch weiter, indem sie Hunderte alternativer Universen mit verblüffendem visuellem Einfallsreichtum erkundet. Der Film führt eine tiefere emotionale Dimension ein, indem er Miles Morales mit der Frage nach Schicksal und freiem Willen konfrontiert, und entwickelt zugleich die von Oscar Isaac verkörperte Figur Spider-Man 2099 weiter. Was den Abschluss der Trilogie betrifft, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse ist einer der von den Fans am meisten erwarteten Filme, die intensiv darüber spekulieren, was dieser Abschluss dem Multiversum bringen könnte. Diese Filme haben die Wahrnehmung der Spider-Man-Animation tiefgreifend verändert und bewiesen, dass sie es in Sachen erzählerischer Tiefe und kultureller Wirkung mit dem Live-Action aufnehmen kann.
Parallel zu den Spider-Verse-Filmen erkundet das Fernsehen weiterhin neue Facetten der Figur. 2021 startet Disney Junior Spidey und seine erstaunlichen Freunde (Spidey and His Amazing Friends), eine an die Kleinsten gerichtete Serie, die einen beträchtlichen kommerziellen Erfolg verzeichnet. Frei inspiriert von der Serie Spider-Man and His Amazing Friends aus dem Jahr 1981, verfolgt diese Produktion die Abenteuer eines Trios aus Spidey, Spin (Miles Morales) und Ghost-Spider (Gwen Stacy). Unsere ausführliche Analyse von Spidey und seine Freunde erklärt, wie es dieser Serie gelingt, die Jüngsten an die Werte der Solidarität, der Freundschaft und der Verantwortung heranzuführen, die den Kern der Spider-Man-Philosophie bilden. Der Erfolg dieser Serie hat eine beeindruckende Palette an Merchandising-Produkten hervorgebracht, von Spider-Man-Spielzeug über Spider-Man-Pyjamas bis hin zu Spider-Man-Rucksäcken, die die Schulhöfe erobern.
Doch die aufregendsten Neuigkeiten kommen von Marvel Studios Animation. Ursprünglich unter dem Titel Spider-Man: Freshman Year angekündigt, wurde die Serie in Your Friendly Neighborhood Spider-Man (Your Friendly Neighborhood Spider-Man) während ihrer Entwicklung umbenannt. Diese Disney+-Serie, deren Entstehung unser Artikel über Spider-Man Freshman Year nachzeichnet, bietet eine alternative Sicht auf die Anfänge von Peter Parker in einem Bildstil, der direkt von den klassischen Comics von Steve Ditko inspiriert ist. Angesiedelt in einer alternativen Realität des MCU – nicht zu verwechseln mit der Haupt-Chronologie der MCU-Filme –, erkundet die Serie die ersten Tage von Spider-Man mit einer erzählerischen Freiheit, die sich das Live-Action nicht leisten könnte.
Die Spider-Man-Animation reicht auch über die Figur Peter Parker hinaus. Die Live-Action-Serie Spider-Man Noir mit Nicolas Cage, obwohl nicht animiert, zeugt von dem beträchtlichen Einfluss, den die Animationsserien und -filme auf die Ausweitung des Spider-Man-Franchise hin zu neuen Verkörperungen der Figur hatten. Auch andere aus dem Spider-Verse stammende Figuren haben an Sichtbarkeit gewonnen, wie Cindy Moon alias Silk, von der die Fans bald eine animierte Adaption erhoffen. Die unsichtbaren Regeln des Spider-Verse, die das Multiversum regieren, sind nun einem weit breiteren Publikum dank dieser Animationsproduktionen bekannt, und das Marvel-Multiversum ist für Millionen von Zuschauern auf der ganzen Welt zu einem vertrauten Konzept geworden.
Diese Periode 2018-2025 sah auch das Comic-Event End of the Spider-Verse, das versuchte, ein Kapitel des Spinnen-Multiversums abzuschließen, während die Animation paradoxerweise weiterhin neue eröffnete. Die Kollektion Spider-Verse des Multiversums spiegelt diese Leidenschaft der Fans für die Gesamtheit dieser Paralleluniversen wider, ebenso wie die Kollektion, die Miles Morales gewidmet ist, und jene, die Spider-Gwen gewidmet ist, zwei Figuren, deren Popularität dank der Animationsfilme explodiert ist.
Warum die Spider-Man-Animation sich unaufhörlich neu erfindet
Bei der Nachzeichnung dieser vollständigen Chronologie der Spider-Man-Zeichentrickserien drängt sich eine Feststellung auf: Keine andere fiktive Figur hat eine solche Kontinuität und eine solche Vielfalt in ihren animierten Verkörperungen erlebt. Von 1967 bis 2025 haben mehr als fünfzehn verschiedene Produktionen die Maske des Netzschwingers auf die Leinwand gebracht, jede mit ihrer eigenen Vision, ihrem eigenen Stil und ihrer eigenen Sensibilität. Diese außergewöhnliche Langlebigkeit erklärt sich durch das Wesen der Figur selbst: was Dir niemand über Spider-Man verrät, ist, dass sich hinter der Maske stets ein gewöhnlicher Mensch verbirgt, der mit außergewöhnlichen Verantwortungen konfrontiert ist, und diese Universalität erlaubt es jeder Generation von Schöpfern, sich die Figur neu anzueignen, ohne jemals ihr Wesen zu verraten.
Die Animation war im Laufe dieser Jahrzehnte das fruchtbarste Experimentierlabor des Spider-Man-Franchise. In der Animation wurde zum ersten Mal die Team-Dynamik rund um Spider-Man erprobt, machte das Multiversum seine ersten Schritte, stieg Miles Morales vom Status einer Comic-Nebenfigur zu dem einer weltweiten Kulturikone auf. Die Animation hat es ermöglicht, in Live-Action unmögliche Bildstile zu erkunden, von den Pop-Art-Farbflächen von Into the Spider-Verse bis zu den Retro-Ditko-Designs von Your Friendly Neighborhood Spider-Man. Sie hat der Figur eine erzählerische Freiheit verschafft, die die budgetären und logistischen Zwänge des Realfilms nicht immer erlauben, und so ambitionierte Crossovers, Zeitreisen und Erkundungen alternativer Realitäten ermöglicht, die in Spezialeffekten ein Vermögen gekostet hätten.
Die Gründe, warum Spider-Man zur meistverkauften Pop-Lizenz der Welt wurde, sind vielfältig, doch die Animation spielt dabei eine entscheidende Rolle. Jede neue Zeichentrickserie führt die Figur einer neuen Schar junger Zuschauer ein, die danach zu Fans fürs Leben werden. Der Weg, der vom Tod von Onkel Ben und der Geburt des Helden bis zu den kühnsten Multiversum-Abenteuern führt, ist eine Reise, die jede Generation auf ihre Weise erneut antritt, und genau diese Fähigkeit zur ständigen Erneuerung macht Spider-Man zu einer wahrhaft zeitlosen Figur.
Die Animation, Hüterin des Spinnen-Erbes
Heute, mit den in Entwicklung befindlichen Disney+-Serien, einem dritten Spider-Verse-Teil in Vorbereitung und Spidey und seine Freunde, das weiterhin die Kleinsten begeistert, war die Spider-Man-Animation noch nie so lebendig und vielfältig. Die Fans drücken diese Leidenschaft auf tausend Arten aus: indem sie Spider-Man-Dekorationen sammeln, die ihr Zuhause in einen echten Unterschlupf des Netzschwingers verwandeln, indem sie sich mit Spider-Man-Lampen beleuchten, die das Spinnen-Emblem an die Wände ihres Zimmers projizieren, indem sie Spider-Man-Verkleidungen und -Kostüme tragen, die von ihren Lieblingsserien inspiriert sind, oder indem sie ihre Räume mit Spider-Man-Stickern personalisieren und ihren morgendlichen Kaffee aus einer Spider-Man-Tasse mit dem Abbild ihrer Lieblingsverkörperung des Helden schlürfen. Die Nostalgischsten wiederum legen kostbare Sammlungen von Spider-Man-DVDs und -Filmen an, um die Höhepunkte jeder Serie nach Belieben neu zu erleben, während die Jüngsten ihre Spider-Man-Plüschtiere kuscheln, während sie die neuesten Folgen von Spidey und seine Freunde ansehen.
Von der rührenden Schlichtheit des Spider-Man von 1967 bis zum schwindelerregenden Ehrgeiz des Spider-Verse, von der erzählerischen Reife von Spectacular Spider-Man bis zur fröhlichen Zugänglichkeit von Spidey und seine Freunde hat sich die Spinnen-Animation stets neu zu erfinden gewusst, ohne je das Wesentliche aus den Augen zu verlieren: Was Spider-Man zu einem Helden macht, sind nicht seine Kräfte, sondern seine Menschlichkeit. Und solange diese Wahrheit die Schöpfer weiter leitet, wird der Netzschwinger sein Netz auf den Leinwänden der ganzen Welt weiterspinnen und noch kommende Generationen von Zuschauern in seinen Bann ziehen.
