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Chronologische Reihenfolge ALLER Spider-Man-Zeichentrickserien: von 1967 bis heute
Seit mehr als fünfzig Jahren spinnt Spider-Man auf den Fernseh- und Kinoleinwänden sein Netz mit einer Beständigkeit, die nur wenige Superhelden für sich beanspruchen können. Schon bevor das Spider-Man-Multiversum zu einem weltweiten kulturellen Phänomen wurde, hatte der Netzschwinger aus New York bereits mehrere Zuschauergenerationen durch seine animierten Inkarnationen erobert. Jedes Jahrzehnt brachte seine eigene Sicht auf die von Stan Lee und Steve Ditko geschaffene Figur und spiegelte die technischen, erzählerischen und ästhetischen Entwicklungen der weltweiten Animation wider. Von der charmanten Schlichtheit der ersten Zeichentrickfilme der 60er-Jahre bis zu den visuellen Glanzleistungen des Spider-Verse ist die Geschichte von Spider-Man im Animationsbereich ebenso reich und faszinierend wie die seiner Comic-Abenteuer.
Dieser enzyklopädische Leitfaden zeichnet in streng chronologischer Reihenfolge sämtliche Zeichentrickserien nach, die dem Spinnenhelden gewidmet sind. Wir erkunden, wie jede Produktion dazu beigetragen hat, das vollständige Universum der Spider-Man-Figuren zu prägen, von Peter Parker bis zu den Dutzenden Varianten, die heute das Multiversum bevölkern. Ob du ein Fan der ersten Stunde oder ein neugieriger Neuling bist – dieser umfassende Überblick lässt dich verstehen, warum die Animation nach wie vor das kühnste Experimentierfeld des Spider-Man-Franchise ist.
Die Pioniere der Spinnen-Animation (1967–1981)
Alles beginnt am 9. September 1967, als der amerikanische Sender ABC die erste Folge von Spider-Man ausstrahlt, einer Serie, die von Grantray-Lawrence Animation produziert und für ihre letzten beiden Staffeln von Krantz Films übernommen wurde. Dieser wegweisende Zeichentrickfilm, bestehend aus 52 Folgen auf drei Staffeln verteilt, markiert die allererste Fernsehadaption des Marvel-Helden. Der Vorspann mit seinem unvergesslichen "Spider-Man, Spider-Man, does whatever a spider can" ist zu einem der wiedererkennbarsten Musikthemen der weltweiten Popkultur geworden und hat den bloßen Rahmen der Serie längst gesprengt, um eine echte Generationenhymne zu werden. Wenn du mehr über diese prägende Epoche erfahren möchtest, geht unser eigener Artikel über die Abenteuer von Spider-Man aus den 1970er-Jahren ausführlich auf diese entscheidende Zeit ein.
Die erste Staffel dieser Ursprungsserie bleibt den Comics jener Zeit relativ treu. Peter Parker erscheint dort als junger Freelance-Fotograf, der unter der Leitung des donnernden J. Jonah Jameson für den Daily Bugle arbeitet. Die embleamtischen Feinde von Spider-Man sind bereits mit von der Partie: der Green Goblin, Doctor Octopus, der Vulture, Electro und der geheimnisvolle Mysterio geben ihr animiertes Debüt. Die zweite und dritte Staffel schlagen jedoch eine völlig andere Richtung ein, entfernen sich von den Comics und bieten psychedelischere und surrealere Abenteuer, mit recycelten Hintergründen und Handlungen rund um Paralleldimensionen und kosmische Bedrohungen. Dieser Tonwechsel, von modernen Fans oft belächelt, hat dennoch dazu beigetragen, im kollektiven Bewusstsein die Vorstellung zu verankern, dass Spider-Man sich über den bloßen Straßenkampf hinaus entwickeln konnte – eine Intuition, die sich Jahrzehnte später mit dem Aufkommen des Multiversum-Konzepts als prophetisch erweisen sollte.
Nach einer langen Bildschirmabwesenheit kehrt der Netzschwinger 1981 mit Spider-Man zurück, einer neuen Serie, die diesmal von Marvel Productions in Zusammenarbeit mit dem japanischen Studio Toei Animation produziert wurde. Diese japanisch-amerikanische Kooperation, bestehend aus 26 Folgen, bietet eine flüssigere Animation und modernere Designs als ihr Vorgänger. Doch vor allem die folgende Serie sollte sich einprägen. Ausgestrahlt von 1981 bis 1983, vereint Spider-Man and His Amazing Friends Peter Parker, Bobby Drake alias Iceman und Angelica Jones alias Firestar in einem Superhelden-Trio, das sich dieselbe Wohnung teilt. Diese 24-teilige Serie ist die erste, die das Konzept eines Teams rund um Spider-Man wirklich auslotet und damit die Grundlagen einer Dynamik legt, die Jahrzehnte später in Spidey und seine Super-Freunde wieder aufgegriffen werden sollte. Die Serie räumt zudem den Crossovers mit anderen Marvel-Helden wie den X-Men, Doctor Strange und sogar Tony Stark viel Raum ein und nimmt damit die Logik eines geteilten Universums vorweg, die Jahrzehnte später zur Norm werden sollte.
Diese ersten Serien haben trotz ihrer offensichtlichen technischen Grenzen etwas Wesentliches geleistet: Sie haben bewiesen, dass Spider-Man außerhalb des Comics ein beträchtliches erzählerisches und kommerzielles Potenzial besitzt. Das Spider-Man-Logo begann sich als eines der wiedererkennbarsten Symbole der Popkultur durchzusetzen, und die Animation war dafür der wichtigste Träger für das junge Publikum.
Das goldene Zeitalter der Spider-Man-Animation: die 90er- und 2000er-Jahre
Wenn die Serien der 60er- bis 80er-Jahre das Fundament gelegt haben, so erreicht die Spider-Man-Animation wirklich erst in den 1990er-Jahren ihren kreativen und populären Höhepunkt. Am 19. November 1994 startet Fox Kids Spider-Man: The Animated Series, eine Produktion, die für Millionen von Fans neu definieren sollte, was es bedeutet, Spider-Man zu sein. Produziert von Avi Arad und animiert von Tokyo Movie Shinsha, bleibt diese 65-teilige Serie auf fünf Staffeln verteilt für viele heutige Dreißig- und Vierzigjährige die endgültige Version der Figur außerhalb der Comics.
Was The Animated Series von allem Vorangegangenen unterscheidet, ist ihr beispielloser erzählerischer Ehrgeiz. Die Serie begnügt sich nicht damit, einzelne Folgen zu adaptieren: Sie baut echte Erzählbögen auf, die sich über mehrere Folgen, ja sogar mehrere Staffeln erstrecken. Der Handlungsbogen der Clone Saga, jener des Symbionten Venom, die Green-Goblin-Saga und vor allem das meisterhafte Finale "Secret Wars" und "Spider Wars", das zum ersten Mal in der Animation das Konzept des Spider-Man-Multiversums einführt, sind allesamt erzählerische Meilensteine, die die Mythologie der Figur tiefgreifend beeinflusst haben. Die Serie behandelt reife Themen wie Krankheit, Verrat, Verlust und Opfer und bleibt dabei dank der Zensur von Fox Kids, die insbesondere die Verwendung des Wortes "Tod" und jede Darstellung von Blut untersagte, für das junge Publikum zugänglich. Die großen Erzählbögen von Spider-Man finden hier ihre erste wirklich ehrgeizige animierte Umsetzung.
Die Figurengalerie ist besonders reichhaltig. Über Peter Parker und Mary Jane Watson hinaus führt die Serie Dutzende Nebenfiguren ein oder entwickelt sie weiter, die das Universum der Spider-Man-Figuren erheblich bereichern. Felicia Hardy alias Black Cat, Eddie Brock alias Venom, Doctor Octopus, der Kingpin, der Punisher, Blade und sogar die X-Men haben denkwürdige Auftritte. Die Serie ist außerdem Vorreiterin bei der Erkundung der mystischen Kräfte rund um die Spider-Totems, Konzepte, die viel später in den Comics weiterentwickelt werden sollten, insbesondere durch die Figur Morlun.
1999 versucht Marvel, am Erfolg von The Animated Series anzuknüpfen, und startet Spider-Man Unlimited, eine 13-teilige Serie, die auf Fox Kids ausgestrahlt wurde. Diese gewagte Produktion versetzt Peter Parker auf die Gegenerde, einen Planeten, der vom Hohen Evolutionär und seinen Bestials beherrscht wird, halb menschlichen, halb tierischen Kreaturen. Spider-Man trägt dort ein neues nanotechnologisches Kostüm mit erweiterten Fähigkeiten, inspiriert vom Kostüm von Spider-Man 2099, jenem Helden der Zukunft, den Peter David und Rick Leonardi schufen und der die Comic-Fans zu Beginn des Jahrzehnts erobert hatte. Obwohl die Serie wegen unzureichender Einschaltquoten angesichts der Konkurrenz von Pokémon und Digimon vorzeitig abgesetzt wurde, bleibt sie eine faszinierende Kuriosität, die von Marvels Willen zeugt, neuartige erzählerische Richtungen für seine Vorzeigefigur zu erkunden. Das Konzept von Spider-Man 2099 mit seiner futuristischen Vision von New York und seinem Helden Miguel O'Hara fasziniert die Fans weiterhin und hat dank der Spider-Verse-Filme zu neuer Jugend gefunden.
2003 überrascht MTV alle mit der Ausstrahlung von Spider-Man: The New Animated Series, einer 13-teiligen computeranimierten Serie, die sich ausdrücklich an ein erwachsenes Publikum richtet. Chronologisch nach den Ereignissen des ersten Films von Sam Raimi angesiedelt, zeigt diese Serie einen Peter Parker im Studentenalter, der mit realistischeren und psychologisch komplexeren Bedrohungen konfrontiert ist. Die CGI-Animation, für ihre Zeit revolutionär, verleiht ihr eine einzigartige Ästhetik, die die Fans bis heute spaltet. Auch wenn die Serie nicht den erhofften kommerziellen Erfolg hatte, hat sie bewiesen, dass Spider-Man in einem düstereren und erwachseneren Register funktionieren kann – eine Lektion, die sich die Schöpfer des Spider-Verse später zu Herzen nehmen sollten. Diese Übergangsphase zwischen den klassischen Serien und der neuen Generation fällt auch mit der Explosion des Franchise auf der großen Leinwand zusammen, wie unser umfassender Leitfaden zu den Spider-Man-Filmen nachzeichnet. Um tiefer in dieses Thema einzutauchen, siehe auch Spider-Noir: Sollte man die Nicolas-Cage-Serie in Schwarz-Weiß oder in Farbe schauen?.
Die Spectacular- und Ultimate-Generation: wenn Spider-Man sich neu erfindet (2008–2017)
Nach fünf Jahren Abwesenheit von den Fernsehbildschirmen feiert Spider-Man 2008 ein triumphales Comeback mit The Spectacular Spider-Man, einer Serie, die heute einhellig als eine der besten animierten Superhelden-Adaptionen aller Zeiten gilt. Geschaffen von Greg Weisman und Victor Cook, bietet diese 26-teilige Produktion auf zwei Staffeln verteilt eine meisterhafte Neuerzählung der Ursprünge von Peter Parker, die die Figur fest in ihrem schulischen Umfeld verankert und zugleich eine komplexe und nuancierte Mythologie entwickelt. Die Frage, die die Fans seit ihrer abrupten Absetzung umtreibt, ist nach wie vor aktuell: Darf man auf eine Rückkehr von Spectacular Spider-Man hoffen?
Was The Spectacular Spider-Man so bemerkenswert macht, ist ihre Fähigkeit, spektakuläre Action, die psychologische Entwicklung der Figuren und Treue zum Geist der Originalcomics von Stan Lee und Steve Ditko zu vereinen. Greg Weisman, bereits berühmt für seine Arbeit an Gargoyles, verleiht der Serie ein tadelloses Erzähltempo, in dem jede Folge gleichzeitig mehrere Handlungsstränge vorantreibt. Die Verwandlung von Eddie Brock in Venom, der Höllensturz von Norman Osborn, die Entwicklung der Beziehung zwischen Peter und Gwen Stacy – alles ist mit Uhrmacherpräzision orchestriert. Das Charakterdesign, schlicht und dynamisch, lehnt sich direkt an Ditkos Strich an und fügt zugleich eine Modernität hinzu, die die Serie zeitlos macht. Für Liebhaber von Spider-Man-Figuren gehören die Designs dieser Serie nach wie vor zu den begehrtesten bei Sammlern.
Leider The Spectacular Spider-Man fällt der Industriepolitik von Marvel zum Opfer. Nach der Übernahme von Marvel Entertainment durch Disney 2009 gehen die Animationsrechte an Spider-Man an Disney XD über, was trotz lobender Kritiken und einer leidenschaftlichen Fangemeinde zur Absetzung der Serie führt. 2012 startet Disney seine eigene Version mit Ultimate Spider-Man, einer radikal anderen Serie, die sich über vier Staffeln und 104 Folgen bis 2017 erstrecken sollte. Inspiriert von der Comic-Reihe Ultimate Spider-Man von Brian Michael Bendis, nimmt sich diese Adaption jedoch erhebliche Freiheiten mit ihrer Vorlage heraus, indem sie einen entschieden komischen Ton anschlägt und ständig die vierte Wand durchbricht.
Ultimate Spider-Man stellt Peter Parker in die Reihen von S.H.I.E.L.D. unter die Obhut von Nick Fury und bildet ein Team mit Nova, White Tiger, Power Man und Iron Fist. Auch wenn dieser Ansatz die puristischsten Fans gespalten hat, hat die Serie das Verdienst, das Konzept des Multiversums massiv beim jungen Publikum einzuführen, insbesondere in ihren Staffeln 3 ("Web Warriors") und 4 ("Ultimate Spider-Man vs. The Sinister Six"), die die Ausflüge in alternative Realitäten vervielfachen. In dieser Serie entdecken Millionen junger Zuschauer zum ersten Mal Spider-Man 2099, Spider-Man Noir, Spider-Ham, Peni Parker und natürlich Miles Morales und bereiten damit unbewusst den Boden für den kulturellen Tsunami des Spider-Verse. Die Serie erkundet zudem die Inheritors, jene mystischen Jäger, die die Spider-Totems durch das Multiversum jagen, und adaptiert frei die Handlungsbögen Spider-Verse und Spider-Geddon der Comics.
2017 startet Disney Marvel's Spider-Man, eine neue Zeichentrickserie, die ein Gleichgewicht zwischen dem Ernst von Spectacular und der Zugänglichkeit von Ultimate zu finden versucht. Über drei Staffeln und 67 Folgen verteilt (die beiden letzten Staffeln in "Maximum Venom" umbenannt), zeigt die Serie einen wissenschaftsbegeisterten Peter Parker, der die renommierte Horizon High besucht, eine Schule für Hochbegabte. Auch wenn diese Iteration nicht den Kultstatus ihrer Vorgänger erreicht hat, hat sie dazu beigetragen, die animierte Mythologie der Figur zu bereichern, indem sie Konzepte wie den Symbionten Venom unter einem stärker science-fiction-haften Blickwinkel erkundet und animierte Versionen der Figuren aus den Spider-Man-Videospielen derselben Epoche eingeführt hat. Die Serie hat zudem das Verdienst, ehrgeizige Crossovers mit anderen Marvel-Helden zu bieten und sich damit in die Logik eines immer stärker vernetzten Spider-Man-Universums einzureihen.
Dieses Jahrzehnt 2008–2017 veranschaulicht perfekt die kreative Spannung, die die Spider-Man-Animation seit ihren Anfängen antreibt: zwischen Comic-Treue und erzählerischer Innovation, zwischen Rücksicht auf das historische Publikum und Eroberung neuer Zielgruppen, zwischen Autorenvision und kommerziellen Zwängen. Die Fans, die mit diesen Serien aufgewachsen sind, drücken ihre Leidenschaft oft durch Spider-Man-T-Shirts aus, die die ikonischen Designs ihrer Lieblingsversionen tragen, oder indem sie ihren Raum mit Spider-Man-Postern dekorieren, die die denkwürdigsten Momente dieser Serien in Szene setzen.
Die Spider-Verse-Ära und die Disney+-Erneuerung (2018–2025)
Das Ende der 2010er-Jahre markiert einen beispiellosen Wendepunkt in der Geschichte der Spider-Man-Animation. Im Dezember 2018 wirft Sony Pictures Animation die Codes der Branche über den Haufen mit Spider-Man: Into the Spider-Verse, einem Animationsfilm, der die visuelle Sprache des Genres buchstäblich neu erfindet. Ausgezeichnet mit dem Oscar für den besten Animationsfilm, hebt dieses von Bob Persichetti, Peter Ramsey und Rodney Rothman inszenierte Meisterwerk Miles Morales und Spider-Gwen in den Rang echter Kulturikonen und verleiht dem Konzept des Multiversums zugleich eine Mainstream-Sichtbarkeit, die ihm weder die Comics noch die Fernsehserien zu verschaffen vermocht hatten.
Der phänomenale Erfolg von Into the Spider-Verse löst eine beispiellose Welle kreativen Ehrgeizes aus. Seine Fortsetzung, Spider-Man: Across the Spider-Verse, kommt im Juni 2023 in die Kinos und verschiebt die Grenzen der Animation noch weiter, indem sie Hunderte alternativer Universen mit verblüffendem visuellem Erfindungsreichtum erkundet. Der Film führt eine tiefere emotionale Dimension ein, indem er Miles Morales mit der Frage von Schicksal und freiem Willen konfrontiert und zugleich die von Oscar Isaac verkörperte Figur Spider-Man 2099 weiterentwickelt. Was den Abschluss der Trilogie betrifft, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse ist einer der von den Fans am meisten erwarteten Filme, die intensiv darüber spekulieren, was dieser Abschluss dem Multiversum bringen könnte. Diese Filme haben die Wahrnehmung der Spider-Man-Animation tiefgreifend verändert und bewiesen, dass sie in Sachen erzählerischer Tiefe und kultureller Wirkung mit dem Live-Action mithalten kann.
Parallel zu den Spider-Verse-Filmen erkundet das Fernsehen weiterhin neue Facetten der Figur. 2021 startet Disney Junior Spidey und seine Super-Freunde (Spidey and His Amazing Friends), eine an die ganz Kleinen gerichtete Serie, die einen beträchtlichen kommerziellen Erfolg verzeichnet. Frei inspiriert von der Serie Spider-Man and His Amazing Friends aus dem Jahr 1981, folgt diese Produktion den Abenteuern eines Trios bestehend aus Spidey, Spin (Miles Morales) und Ghost-Spider (Gwen Stacy). Unsere ausführliche Analyse von Spidey und seine Super-Freunde erklärt, wie es dieser Serie gelingt, die Jüngsten an die Werte von Zusammenhalt, Freundschaft und Verantwortung heranzuführen, die den Kern der Spider-Man-Philosophie bilden. Der Erfolg dieser Serie hat eine beeindruckende Palette an Merchandise hervorgebracht, von Spider-Man-Spielzeug bis zu Spider-Man-Schlafanzügen, über die Spider-Man-Rucksäcke, die die Schulhöfe überschwemmen.
Doch von Marvel Studios Animation kommen die aufregendsten Neuigkeiten. Ursprünglich unter dem Titel Spider-Man: Freshman Year angekündigt, wurde die Serie während ihrer Entwicklung in Your Friendly Neighborhood Spider-Man (Your Friendly Neighborhood Spider-Man) umbenannt. Diese Disney+-Serie, deren Entstehung unser Artikel über Spider-Man Freshman Year nachzeichnet, bietet eine alternative Sicht auf die Anfänge von Peter Parker in einem visuellen Stil, der direkt von den klassischen Comics von Steve Ditko inspiriert ist. Angesiedelt in einer alternativen Realität des MCU – nicht zu verwechseln mit der Haupt-Chronologie der MCU-Filme – erkundet die Serie die ersten Tage von Spider-Man mit einer erzählerischen Freiheit, die sich das Live-Action nicht leisten könnte.
Die Spider-Man-Animation reicht auch über die Figur Peter Parker hinaus. Die Live-Action-Serie Spider-Man Noir mit Nicolas Cage zeugt, obwohl sie nicht animiert ist, vom beträchtlichen Einfluss, den die Zeichentrickserien und -filme auf die Ausweitung des Spider-Man-Franchise hin zu neuen Inkarnationen der Figur hatten. Auch andere Figuren aus dem Spider-Verse haben an Sichtbarkeit gewonnen, etwa Cindy Moon alias Silk, deren animierte Adaption sich die Fans baldigst erhoffen. Die unsichtbaren Regeln des Spider-Verse, die das Multiversum beherrschen, sind heute dank dieser Animationsproduktionen einem weit breiteren Publikum bekannt, und das Marvel-Multiversum ist für Millionen von Zuschauern auf der ganzen Welt zu einem vertrauten Konzept geworden.
In diesem Zeitraum 2018–2025 hat auch das Comic-Ereignis End of the Spider-Verse versucht, ein Kapitel des Spinnen-Multiversums abzuschließen, während die Animation paradoxerweise weiterhin neue eröffnete. Die Kollektion Spider-Verse des Multiversums spiegelt diese Leidenschaft der Fans für die Gesamtheit dieser Paralleluniversen wider, ebenso wie die Miles Morales gewidmete Kollektion und jene zu Spider-Gwen, zwei Figuren, deren Beliebtheit dank der Animationsfilme förmlich explodiert ist.
Warum sich die Spider-Man-Animation unaufhörlich neu erfindet
Beim Nachzeichnen dieser vollständigen Chronologie der Spider-Man-Zeichentrickserien drängt sich eine Feststellung auf: Keine andere fiktive Figur hat eine derartige Kontinuität und eine derartige Vielfalt in ihren animierten Inkarnationen erlebt. Von 1967 bis 2025 haben mehr als fünfzehn verschiedene Produktionen die Maske des Netzschwingers auf die Leinwand gebracht, jede mit ihrer eigenen Vision, ihrem eigenen Stil und ihrer eigenen Sensibilität. Diese außergewöhnliche Langlebigkeit erklärt sich durch das Wesen der Figur selbst: Was dir niemand über Spider-Man erzählt, ist, dass sich hinter der Maske stets ein gewöhnlicher Mensch verbirgt, der mit außergewöhnlicher Verantwortung konfrontiert ist, und diese Universalität erlaubt es jeder Generation von Schöpfern, sich die Figur neu anzueignen, ohne je ihr Wesen zu verraten.
Die Animation war über all diese Jahrzehnte hinweg das fruchtbarste Experimentierlabor des Spider-Man-Franchise. In der Animation wurde zum ersten Mal die Teamdynamik rund um Spider-Man erprobt, machte das Multiversum seine ersten Schritte, stieg Miles Morales vom Status einer Comic-Nebenfigur zu dem einer weltweiten Kulturikone auf. Die Animation ermöglichte es, im Live-Action unmögliche visuelle Stile zu erkunden, von den Pop-Art-Farbflächen von Into the Spider-Verse bis zu den Retro-Ditko-Designs von Your Friendly Neighborhood. Sie hat der Figur eine erzählerische Freiheit verschafft, die die budgetären und logistischen Zwänge des Realfilms nicht immer zulassen, und damit ehrgeizige Crossovers, Zeitreisen und Erkundungen alternativer Realitäten möglich gemacht, die in Spezialeffekten ein Vermögen gekostet hätten.
Die Gründe, warum Spider-Man zur meistverkauften Pop-Lizenz der Welt wurde sind vielfältig, doch die Animation spielt dabei eine entscheidende Rolle. Jede neue Zeichentrickserie führt die Figur einer neuen Kohorte junger Zuschauer ein, die anschließend zu Fans fürs Leben werden. Der Weg, der vom Tod von Onkel Ben und der Geburt des Helden bis zu den kühnsten Multiversum-Abenteuern führt, ist eine Reise, die jede Generation auf ihre Weise erneut antritt, und genau diese Fähigkeit zur immerwährenden Erneuerung macht Spider-Man zu einer wahrhaft zeitlosen Figur.
Die Animation, Hüterin des Spinnen-Erbes
Heute, mit den in Entwicklung befindlichen Disney+-Serien, einem dritten Spider-Verse-Teil in Vorbereitung und Spidey und seine Super-Freunde, das die ganz Kleinen weiterhin fesselt, war die Spider-Man-Animation nie so lebendig und vielfältig. Die Fans drücken diese Leidenschaft auf tausenderlei Weise aus: indem sie Spider-Man-Dekorationen sammeln, die ihr Zuhause in einen echten Schlupfwinkel des Netzschwingers verwandeln, indem sie sich mit Spider-Man-Lampen beleuchten, die das Spinnen-Emblem an die Wände ihres Zimmers projizieren, indem sie von ihren Lieblingsserien inspirierte Spider-Man-Kostüme tragen, oder indem sie ihre Räume mit Spider-Man-Stickern personalisieren und ihren Morgenkaffee aus einer Spider-Man-Tasse mit dem Konterfei ihrer Lieblingsinkarnation des Helden schlürfen. Die Nostalgischsten legen ihrerseits kostbare Sammlungen von Spider-Man-DVDs und -Filmen an, um die Höhepunkte jeder Serie nach Belieben wiederzuerleben, während die Jüngsten ihre Spider-Man-Plüschtiere kuscheln, während sie die neuesten Folgen von Spidey und seine Super-Freunde schauen.
Von der rührenden Schlichtheit des Spider-Man von 1967 bis zum schwindelerregenden Ehrgeiz des Spider-Verse, von der erzählerischen Reife von Spectacular Spider-Man bis zur fröhlichen Zugänglichkeit von Spidey und seine Super-Freunde hat sich die Spinnen-Animation stets neu zu erfinden gewusst, ohne je das Wesentliche aus den Augen zu verlieren: Was Spider-Man zu einem Helden macht, sind nicht seine Kräfte, sondern seine Menschlichkeit. Und solange diese Wahrheit die Schöpfer weiter leitet, wird der Netzschwinger sein Netz weiterhin auf den Leinwänden der ganzen Welt spinnen und noch Generationen von Zuschauern fesseln, die noch kommen werden.
