Spider-Man: No Way Home – Das Multiversum hält Einzug ins MCU

Das ist der Film, der die Reihe gekippt hat, und zugleich derjenige, von dem alles Weitere abhängt. Ende 2021 erschienen, Spider-Man: No Way Home vereinte drei Generationen von Schauspielern, holte totgeglaubte Schurken zurück und schloss seine Geschichte mit einer für einen Blockbuster selten grausamen Entscheidung. Vier Jahre später hat der Start von Brand New Day gerade gezeigt, dass diese Entscheidung kein bloßer Kniff für ein Filmende war. Ein Rückblick auf das folgenreichste Werk des Netzschwingers im Kino.

Der Ausgangspunkt: ein Zauber, der aus dem Ruder läuft

Der Film beginnt genau dort, wo der vorherige aufgehört hat: Spider-Mans Identität wurde gerade der ganzen Welt enthüllt, und Peter Parker erfährt, was das konkret bedeutet. Sein Leben bricht zusammen, das seiner Angehörigen ebenso, und die Universität verschließt ihre Türen vor allen, die zu ihm gehören.

Seine Lösung ist die eines Teenagers: einen Zauberer bitten, das Problem verschwinden zu lassen. Doctor Strange willigt ein, einen Zauber zu wirken, der die Welt vergessen ließe, dass Peter Parker Spider-Man ist – doch Peter unterbricht die Beschwörung immer wieder mitten im Ablauf, um die Menschen zu verschonen, die er liebt. Der Zauber bekommt Risse, und genau dieser Riss öffnet die Tore zum Multiversum. Der ganze Film ergibt sich aus diesem Ungeschick, und das macht ihn so stimmig: Die Katastrophe wird nicht durch einen teuflischen Plan ausgelöst, sondern durch einen Jungen, der sich nicht entscheiden kann.

Die Schurken aus anderen Welten

Der Riss zieht Gegner aus Realitäten an, in denen Peter Parker ein anderes Gesicht trug. Der Grüne Kobold von Norman Osborn, der Doktor Octopus von Otto Octavius, Electro, Sandman und die Echse betreten die Leinwand, jeder mit seiner bereits geschriebenen Geschichte – und vor allem mit seinem in seinem Ursprungsuniversum bereits vorgezeichneten Tod.

Hier trifft der Film eine unerwartete Entscheidung. Statt sie zu Bedrohungen zu machen, die man erledigen muss, schlägt er vor, sie zu heilen. Peter weigert sich, sie in den Tod zurückzuschicken, und macht sich daran, das zu reparieren, was sie zerbrochen hat – eine moralische Haltung, die ihn sehr teuer zu stehen kommt, ihn aber besser definiert als jeder Kampf. Die vollständigen Porträts dieser Gegner findest Du in unserem Guide zu den Feinden des Netzschwingers, und den gefährlichsten von ihnen in unserer Analyse des Grünen Kobolds.

Die Rückkehr von Tobey Maguire und Andrew Garfield

Das ist der Moment, auf den das Publikum hoffte, ohne daran zu glauben, und das Studio verteidigte ihn bis zuletzt – so weit, dass es die Betroffenen ihre eigene Beteiligung selbst dementieren ließ. Die beiden früheren Peter Parker betreten die Bühne, um dem Jüngsten zur Seite zu stehen, und die Sequenz funktioniert aus einem einfachen Grund: Sie will nicht nur Freude bereiten, sie heilt.

Jeder von beiden trägt eine Trauer mit sich, die seine eigene Filmreihe nie aufgelöst hatte. Der eine hat seinen besten Freund verloren, der andere konnte Gwen Stacy nicht auffangen – eine Episode, deren Tragweite wir in unserem Dossier über den Handlungsbogen, der Spider-Man verändert hat schildern. Der Film bietet beiden eine Wiedergutmachung, und genau das macht aus einem Cameo eine echte erzählerische Leistung.

Das finale Opfer: wofür Peter sich wirklich entscheidet

Der Schluss ist der Höhepunkt des Films. Das Multiversum droht zusammenzubrechen, und der einzige Ausweg besteht darin, die ganze Welt nicht Spider-Mans Geheimnis vergessen zu lassen, sondern Peter Parker selbst. Seine Existenz, seine Schuljahre, seine Freundschaften, seine Liebesgeschichte: Alles muss aus den Erinnerungen verschwinden, damit die Realität Bestand hat.

Peter willigt ein. Er warnt seine Angehörigen, nimmt sich die Zeit, ein letztes Mal mit ihnen zu sprechen, und lässt dann den Zauber sich vollziehen. Es ist kein heldenhafter Tod mit Musik und Zeitlupe – es ist ein stilles, beinahe behördliches Verschwinden, von dem niemand je etwas erfahren wird. Die Schlussszene im Café, in der er darauf verzichtet, sich derjenigen vorzustellen, die ihn nicht mehr erkennt, gehört zu den härtesten Enden, die ein Superheldenfilm je gewagt hat.

Was der Zauber genau auslöscht und was er zurücklässt

Das Detail zählt, und viele Zusammenfassungen liegen falsch. Der Zauber löscht nicht Spider-Man aus: Er löscht Peter Parker. Der maskierte Held bleibt bestens bekannt, seine Heldentaten bleiben in Erinnerung, die Stadt spricht weiter über ihn. Es ist der Mann unter dem Kostüm, der aus dem Bewusstsein aller getilgt wird.

Eine weitere entscheidende Nuance: Die materiellen Spuren bleiben bestehen. Die Gegenstände bleiben, die Dokumente ebenso, und nichts hindert jemanden daran, neu zu lernen, was er sich nicht mehr in Erinnerung rufen kann. Diese scheinbar geringfügige Lücke wird vier Jahre später zum Antrieb eines ganzen Films. Die Frage der geheimen Identität durchzieht im Übrigen die gesamte Laufbahn der Figur, wie unsere Aufstellung aller Male, in denen er entlarvt wurde zeigt.

Vier Jahre später: was Brand New Day daraus gemacht hat

Das ist die eigentliche Neuerung, und sie verändert, wie man den Film wiedersieht. Spider-Man: Brand New Day, erschienen am 29. Juli 2026, spielt vier Jahre nach diesen Ereignissen, wobei seine Eröffnungsszene neun Monate nach dem Ende von No Way Home angesiedelt ist. Und er bestätigt, was viele widerlegt sehen wollten: der Zauber hält weiterhin.

Niemand hat sein Gedächtnis wiedererlangt. Die Welt ist ohne Peter Parker weitergezogen, seine Angehörigen haben ihr Leben gelebt, und er hat vier Jahre in einer Isolation verbracht, die der neue Film sich in Ruhe zeigt. Was die Café-Szene offen ließ – vielleicht eines Tages, vielleicht ein Zeichen – wurde geschlossen. Das Porträt dieses von allen vergessenen Mannes wird in unserer Analyse seines Peter Parker ausführlich behandelt.

Der neue Film nutzt dennoch die weiter oben erwähnte Lücke. Ein vor dem Zauber geschriebener Brief erlaubt es einer Figur, neu zu lernen, wer Peter ist – ohne sich jedoch an ihn zu erinnern. Die Unterscheidung ist fein und steht im Zentrum der Erzählung: Wir erläutern sie ausführlich in unserem Artikel über MJs Erinnerung.

Sollte man ihn vor Brand New Day noch einmal sehen?

Ja, und es ist sogar der einzige wirklich unverzichtbare Film. Alle rund um den Start des vierten Teils veröffentlichten Sehanleitungen sind sich in diesem Punkt einig: Ohne No Way Home ist die Ausgangslage des neuen Films unverständlich. Man begreift weder, warum Peter allein ist, noch warum ihn niemand erkennt, noch was der Brief bedeutet, der die Handlung auslöst.

Die anderen Filme der Trilogie bieten Zusatznutzen, sind aber nicht Pflicht, und manche oft genannten Serien bringen in Wahrheit gar nichts. Die vollständige Auslese findest Du in unserem Guide dazu, was man vorher gesehen haben sollte. Um jeden Film in die richtige Reihenfolge einzuordnen, zeichnet unser Überblick über die Spider-Man-Filme die gesamte Chronologie nach.

Der Moment, der den Film kippen lässt

Es gibt ein Davor und ein Danach in dieser Geschichte, und es ist nicht die Ankunft der anderen Peter Parker. Es ist der Tod von Tante May, getötet vom Grünen Kobold genau in dem Moment, in dem Peter versuchte, ihn zu heilen, statt ihn auszuschalten. Sie stirbt, während sie ihm den Satz sagt, der die Figur seit 1962 definiert: Aus großer Macht folgt große Verantwortung.

Der Film geht damit ein beträchtliches Risiko ein. Er lässt diesen Satz von der Figur aussprechen, die ihn am besten verkörpert, im denkbar schlimmsten Moment, und verwandelt eine zum Slogan gewordene Formel in ein Urteil. Peter hatte sich gerade für das Mitgefühl entschieden, und dieses Mitgefühl kostet ihn gerade die einzige Familie, die ihm geblieben war. Auf das Gewicht dieses Satzes gehen wir in unserem Dossier über den berühmtesten Leitspruch des Netzschwingers ein, und darauf, wie die Trauer die Figur bereits geprägt hat, in der Schilderung vom Tod von Onkel Ben.

Das macht auch den Schluss stimmig. Ein Peter, der nichts verloren hätte, hätte keinen Grund, alles verlieren zu wollen. Das finale Opfer ist keine noble Geste aus dem Nichts: Es ist die direkte Folge eines Mannes, der gerade im Schmerz verstanden hat, was seine Rolle wirklich bedeutet.

Doctor Strange, der notwendige Gegenpol

Der Zauberer ist kein bloßer Spender von Zaubersprüchen. Er fungiert im Film als die Stimme des pragmatischen Erwachsenen gegenüber einem jungen Mann, der Kompromisse verweigert. Als Peter die Schurken retten will, will Strange sie nach Hause in den Tod zurückschicken – mit der Begründung, dass es ihr Schicksal war und die Stabilität der Realität Vorrang hat.

Die Meinungsverschiedenheit ist interessanter als ein klassisches Duell, weil keiner von beiden völlig im Unrecht ist. Peter verteidigt eine Moral des Individuums, Strange eine Moral der Konsequenz, und der Film entscheidet nicht wirklich: Peters Haltung führt zu Mays Tod, rettet aber auch fünf Männer. Genau diese Ambivalenz verleiht der Erzählung ihre Tiefe und bereitet die Ernüchterung vor, die der vierte Film vier Jahre später in Szene setzen wird.

Schließlich ist es Strange, der das Urteil spricht: Der Zauber kann nicht mehr rückgängig gemacht werden, ohne den Zusammenbruch zu riskieren. Mit seiner Zustimmung wählt Peter nicht zwischen zwei bequemen Optionen, er wählt die am wenigsten zerstörerische. Nichts im Film deutet darauf hin, dass er einen Rückzieher machen kann, und der nächste hat es bestätigt.

Die Zahlen eines Phänomens

Der Film hat 1,9 Milliarden Dollar weltweite Einnahmen überschritten, und das in einem noch von der Erholung geprägten Kinoumfeld. In Deutschland zog er 7.319.651 Zuschauer an, was ihn bis heute zum größten Erfolg aller Zeiten für einen Superheldenfilm im Land macht.

Um das Ausmaß dieser Leistung zu ermessen: Sein erster Kinotag hatte 476.494 Menschen angezogen, auf 882 Kopien. Der vierte Teil legte einen besseren Start hin, mit einem Viertel weniger Sälen, bleibt aber weit vom Gesamtergebnis entfernt: Die Einzelheiten dieses Vergleichs findest Du in unserem Box-Office-Tracker zu Brand New Day.

Was der Film für das gesamte MCU verändert hat

Über Spider-Man hinaus hat No Way Home das Multiversum als zentralen erzählerischen Motor des gesamten Filmuniversums etabliert. Was nur eine Science-Fiction-Kuriosität war, ist zur gemeinsamen Grammatik der darauffolgenden Filme und Serien geworden, bis hin zu den für die kommenden Jahre angekündigten Ereignissen.

Der Film hat außerdem bewiesen, dass ein Studio ein Geheimnis auf globaler Ebene wahren kann – eine Methode, die seither mit einigem Erfolg übernommen wurde. Die ausführlichen Bilanzen dieser Wirkung findest Du in unserer Analyse dessen, was er umgewälzt hat, und die Echos des Multiversums im Animationsbereich in unserem Dossier zu Across the Spider-Verse.

Der Film, der Andrew Garfield rehabilitiert hat

Ein Nebeneffekt verdient Erwähnung, denn es ist selten, dass ein Film rückwirkend den Ruf eines anderen verändert. Die von Andrew Garfield verkörperte Version war mitten im Lauf abgebrochen worden, seine Filmreihe gestrichen, seine Darstellung lange auf einen kommerziellen Misserfolg reduziert. Zwei Stunden genügten, um dieses Urteil umzukehren.

Das Publikum entdeckte einen nervöseren, ramponierteren Peter Parker wieder, der vor allem eine Schuld mit sich trägt, der sich der Film endlich in Ruhe annimmt. Seither kommen die Forderungen nach einer Fortsetzung für diese Version regelmäßig zurück, und die Produkte mit seinem Konterfei verkaufen sich weit besser als vor 2021. Es ist wahrscheinlich die spektakulärste Rehabilitierung der jüngeren Geschichte des Genres.

Warum er so gut funktioniert

Die Erklärung liegt in einem schwer zu erreichenden Gleichgewicht. Der Film verteilt eine ungewöhnliche Menge an unmittelbarem Vergnügen – Wiedersehen, Anspielungen, seit zwanzig Jahren erwartete Dialoge –, ohne dieses Vergnügen je die Erzählung ersetzen zu lassen. Jede Rückkehr dient einer Wiedergutmachung, jeder zurückgekehrte Schurke trägt eine moralische Frage in sich, und alles läuft auf einen echten Verlust hinaus.

Es ist auch der Film, der das Erwachsenwerden der Figur endlich abschließt. Er beginnt als Teenager, der einen Zauberer bittet, seine Probleme zu löschen, und endet als Mann, der bereit ist, den Preis dafür allein zu zahlen. Dieser Werdegang ist genau der, den die gesamte Mythologie des Netzschwingers erzählt, wie unser Dossier über den Mann hinter der Maske in Erinnerung ruft.

Zum Weiterstöbern im Shop decken die Figuren und die Poster die drei Darsteller der Rolle ab, die Kostüme und Masken greifen ihre jeweiligen Anzüge auf, und die Auswahl Brand New Day versammelt die Stücke des Nachfolgefilms. Die T-Shirts vervollständigen die Garderobe.

Häufige Fragen

Muss man die alten Spider-Man-Filme gesehen haben?

Nein, der Film steht für sich und erklärt, was man wissen muss. Sie gesehen zu haben verändert allerdings das Erlebnis: Jede Rückkehr bekommt ihren Sinn, und die den beiden früheren Peter gewährten Wiedergutmachungen funktionieren nur dann vollständig, wenn man ihre Wunden kennt.

Ist der Zauber endgültig?

Er hält auch vier Jahre später noch, wie der nächste Film bestätigt hat. Niemand ist aufgewacht, kein Gegenzauber wurde gewirkt. Die Mechanik lässt es jedoch zu, dass man durch einen äußeren Beweis neu lernt, was man sich nicht mehr in Erinnerung rufen kann.

Wie lange dauert der Film?

Zwei Stunden achtundzwanzig, was ihn bis heute zum längsten der Spider-Man-Filme macht. Sein Nachfolger von 2026 kommt mit zwei Stunden fünfundzwanzig nah heran, ohne ihn zu übertreffen.

Gibt es Post-Credit-Szenen?

Zwei, und sie dienen nicht demselben Zweck. Die erste führt eine parallele Handlung des Studios weiter, die zweite ist ein langer Trailer für den darauffolgenden Doctor-Strange-Film. Keine von beiden ändert Peters Schicksal oder stellt den Zauber infrage.

Warum kehren gerade diese Schurken zurück?

Weil der Riss diejenigen anzieht, die in ihrer eigenen Realität Spider-Mans Identität bereits kannten. Das ist die vom Film aufgestellte Regel, und sie erklärt die Auswahl: Jeder von ihnen hatte das Gesicht unter der Maske entdeckt, bevor er starb. Eine einfache Logik, die eine Traumbesetzung elegant rechtfertigt.

Sollte man ihn vor Brand New Day noch einmal sehen?

Das ist dringend zu empfehlen, und es ist der einzige Film, auf den das wirklich zutrifft. Die Ausgangslage des vierten Teils ergibt sich direkt aus seiner Schlussszene: Ohne sie versteht man weder Peters Isolation noch die Bedeutung des Briefes, der alles wieder in Gang setzt.