Spider-Man: No Way Home – Das Multiversum hält Einzug ins MCU

Es ist der Film, der das Franchise auf den Kopf gestellt hat, und zugleich der, von dem alles Weitere abhängt. Ende 2021 erschienen, vereinte Spider-Man: No Way Home drei Schauspielergenerationen, holte Schurken zurück, die man für begraben hielt, und schloss seine Geschichte mit einer Entscheidung von einer für einen Blockbuster seltenen Grausamkeit. Vier Jahre später hat der Kinostart von Brand New Day gerade gezeigt, dass diese Wahl kein billiger Kniff fürs Finale war. Ein Rückblick auf das folgenreichste Kinowerk des Netzschwingers.

Der Ausgangspunkt: ein Zauber, der außer Kontrolle gerät

Der Film setzt genau dort ein, wo der vorherige aufgehört hatte: Spider-Mans Identität wurde gerade der ganzen Welt enthüllt, und Peter Parker erfährt, was das konkret bedeutet. Sein Leben bricht zusammen, das seiner Liebsten ebenso, und die Universität verschließt ihre Türen vor den Menschen in seinem Umfeld.

Seine Lösung ist die eines Teenagers: einen Zauberer bitten, das Problem wegzuzaubern. Doctor Strange willigt ein, einen Zauber zu wirken, der die Welt vergessen lassen soll, dass Peter Parker Spider-Man ist — doch Peter unterbricht die Beschwörung mittendrin, immer wieder, um die Menschen zu verschonen, die er liebt. Der Zauber bekommt Risse, und genau dieser Riss öffnet die Tore zum Multiversum. Der ganze Film folgt aus diesem Ungeschick, und genau das macht ihn so stimmig: Die Katastrophe entsteht nicht durch einen teuflischen Plan, sondern durch einen Jungen, der sich nicht entscheiden kann.

Die Schurken aus anderen Welten

Der Riss zieht Gegner aus Realitäten an, in denen Peter Parker ein anderes Gesicht trug. Norman Osborns Green Goblin, Otto Octavius' Doctor Octopus, Electro, Sandman und Lizard betreten die Leinwand, jeder mit seiner bereits geschriebenen Geschichte — und vor allem mit seinem Tod, der in seinem Heimatuniversum bereits feststeht.

Hier trifft der Film eine unerwartete Entscheidung. Statt sie zu Bedrohungen zu machen, die ausgeschaltet werden müssen, schlägt er vor, sie zu heilen. Peter weigert sich, sie in den Tod zurückzuschicken, und setzt alles daran, zu reparieren, was sie zerbrochen hat — eine moralische Haltung, die ihn teuer zu stehen kommen wird, die die Figur aber besser definiert als jeder Kampf. Die vollständigen Porträts dieser Gegner findest du in unserem Guide zu den Feinden des Netzschwingers, den gefährlichsten von ihnen in unserer Analyse des Green Goblin.

Die Rückkehr von Tobey Maguire und Andrew Garfield

Es ist der Moment, auf den das Publikum wartete, ohne daran zu glauben zu wagen, und das Studio hat ihn bis zuletzt geschützt — bis hin dazu, dass die Beteiligten selbst ihre Mitwirkung dementieren mussten. Die beiden früheren Peter Parker treten auf, um dem Jüngsten beizustehen, und die Sequenz funktioniert aus einem einfachen Grund: Sie will nicht nur gefallen, sie heilt.

Jeder der beiden schleppt eine Trauer mit sich, die sein eigenes Franchise nie aufgelöst hatte. Der eine hat seinen besten Freund verloren, der andere konnte Gwen Stacy nicht auffangen — eine Episode, deren Tragweite wir in unserem Dossier über den Handlungsbogen, der Spider-Man verändert hat, erzählen. Der Film schenkt beiden eine Wiedergutmachung, und genau das macht aus einem Cameo echtes Storytelling.

Das finale Opfer: Wofür Peter sich wirklich entscheidet

Das Finale ist der Höhepunkt des Films. Das Multiversum droht zusammenzubrechen, und der einzige Ausweg besteht darin, die ganze Welt nicht Spider-Mans Geheimnis vergessen zu lassen, sondern Peter Parker selbst. Seine Existenz, seine Highschool-Jahre, seine Freundschaften, seine Liebesgeschichte: Alles muss aus den Erinnerungen verschwinden, damit die Realität hält.

Peter willigt ein. Er sagt seinen Liebsten Bescheid, nimmt sich die Zeit, ein letztes Mal mit ihnen zu sprechen, und lässt dann den Zauber geschehen. Es ist kein Heldentod mit Musik und Zeitlupe — es ist ein stilles, fast bürokratisches Verschwinden, von dem niemand je etwas erfahren wird. Die Schlussszene im Café, in der er darauf verzichtet, sich der Frau vorzustellen, die ihn nicht mehr erkennt, ist eines der härtesten Enden, die ein Superheldenfilm je gewagt hat.

Was der Zauber genau löscht – und was er übrig lässt

Das Detail zählt, und viele Zusammenfassungen liegen falsch. Der Zauber löscht nicht Spider-Man: Er löscht Peter Parker. Der maskierte Held bleibt allen bestens bekannt, seine Taten bleiben in Erinnerung, die Stadt spricht weiter über ihn. Es ist der Mann unter dem Kostüm, der aus dem Bewusstsein aller getilgt wird.

Eine weitere entscheidende Nuance: Die materiellen Spuren bleiben. Die Gegenstände bleiben, die Dokumente ebenfalls, und nichts hindert jemanden daran, neu zu erfahren, woran er sich nicht mehr erinnern kann. Diese scheinbar unbedeutende Lücke wird vier Jahre später zum Motor eines ganzen Films. Die Frage der geheimen Identität zieht sich übrigens durch die gesamte Laufbahn der Figur, wie unsere Übersicht über alle Male, in denen er demaskiert wurde, zeigt.

Vier Jahre später: Was Brand New Day daraus gemacht hat

Das ist die eigentliche Neuigkeit, und sie verändert, wie man den Film wiedersieht. Spider-Man: Brand New Day, am 29. Juli 2026 gestartet, spielt vier Jahre nach diesen Ereignissen, wobei die Eröffnungsszene neun Monate nach dem Ende von No Way Home angesiedelt ist. Und er bestätigt, was viele gern widerlegt gesehen hätten: Der Zauber hält noch immer.

Niemand hat sein Gedächtnis zurückerlangt. Die Welt hat sich ohne Peter Parker weitergedreht, seine Liebsten haben ihr Leben weitergelebt, und er selbst hat vier Jahre in einer Isolation verbracht, die der neue Film sich Zeit nimmt zu zeigen. Was die Café-Szene offenließ — vielleicht eines Tages, vielleicht ein Zeichen — ist nun geschlossen. Das Porträt dieses von allen vergessenen Mannes vertiefen wir in unserer Analyse seines Peter Parker.

Der neue Film nutzt dennoch die oben erwähnte Lücke. Ein vor dem Zauber geschriebener Brief erlaubt es einer Figur, neu zu erfahren, wer Peter ist — ohne sich deshalb an ihn zu erinnern. Die Unterscheidung ist fein und steht im Zentrum der Geschichte: Wir erklären sie ausführlich in unserem Artikel über MJs Erinnerung.

Solltest du ihn vor Brand New Day noch einmal sehen?

Ja, und es ist sogar der einzige wirklich unverzichtbare Film. Alle Seh-Guides, die rund um den Start des vierten Teils erschienen sind, sind sich in diesem Punkt einig: Ohne No Way Home ist die Ausgangslage des neuen Films unverständlich. Man versteht weder, warum Peter allein ist, noch warum ihn niemand erkennt, noch was der Brief bedeutet, der die Handlung auslöst.

Die anderen Filme der Trilogie sind hilfreich, aber keine Pflicht, und manche oft genannten Serien bringen in Wahrheit gar nichts. Die vollständige Auswahl findest du in unserem Guide, was du vorher gesehen haben solltest. Um jeden Film in die richtige Reihenfolge einzuordnen, zeichnet unser Überblick über die Spider-Man-Filme die gesamte Chronologie nach.

Der Moment, in dem der Film kippt

Es gibt in dieser Geschichte ein Davor und ein Danach, und es ist nicht die Ankunft der anderen Peter Parker. Es ist der Tod von Tante May, getötet vom Green Goblin genau in dem Moment, in dem Peter versuchte, ihn zu heilen, statt ihn auszuschalten. Sie stirbt mit dem Satz auf den Lippen, der die Figur seit 1962 definiert: Aus großer Kraft folgt große Verantwortung.

Der Film geht damit ein erhebliches Risiko ein. Er legt diesen Satz der Figur in den Mund, die ihn am besten verkörpert, im schlimmstmöglichen Moment, und verwandelt eine zum Slogan gewordene Formel in ein Urteil. Peter hatte sich gerade für das Mitgefühl entschieden, und dieses Mitgefühl hat ihn soeben die einzige Familie gekostet, die ihm geblieben war. Auf das Gewicht dieses Satzes gehen wir in unserem Dossier über die berühmteste Maxime des Netzschwingers ein, und darauf, wie die Trauer die Figur bereits geprägt hat, in der Geschichte von Onkel Bens Tod.

Genau das macht auch das Ende schlüssig. Ein Peter, der nichts verloren hätte, hätte keinen Grund, sich damit abzufinden, alles zu verlieren. Das finale Opfer ist keine edle Geste aus dem Nichts: Es ist die direkte Folge eines Mannes, der gerade unter Schmerzen begriffen hat, was seine Rolle wirklich bedeutet.

Doctor Strange, der notwendige Gegenpol

Der Zauberer ist kein bloßer Zauberspruch-Automat. Im Film fungiert er als Stimme des pragmatischen Erwachsenen gegenüber einem jungen Mann, der sich weigert, Abwägungen zu treffen. Als Peter die Schurken retten will, will Strange sie zum Sterben nach Hause schicken, mit der Begründung, das sei ihr Schicksal und die Stabilität der Realität gehe vor.

Der Konflikt ist interessanter als ein klassischer Kampf, weil keiner von beiden völlig unrecht hat. Peter vertritt eine Moral des Einzelnen, Strange eine Moral der Konsequenzen, und der Film entscheidet nicht wirklich: Peters Haltung führt zu Mays Tod, rettet aber auch fünf Männer. Genau diese Ambivalenz gibt der Geschichte ihre Tiefe und bereitet die Ernüchterung vor, die der vierte Film vier Jahre später inszenieren wird.

Schließlich ist es Strange, der das Urteil spricht: Der Zauber lässt sich nicht mehr rückgängig machen, ohne den Zusammenbruch zu riskieren. Indem Peter einwilligt, wählt er nicht zwischen zwei bequemen Optionen, sondern die am wenigsten zerstörerische. Nichts im Film deutet darauf hin, dass er je zurückkann, und der Nachfolger hat das bestätigt.

Die Zahlen eines Phänomens

Der Film überschritt weltweit 1,9 Milliarden Dollar Einnahmen, und das in einer Zeit, in der sich die Kinobesuche noch erholten. In Frankreich lockte er 7 319 651 Zuschauer an und ist damit bis heute der größte Erfolg aller Zeiten für einen Superheldenfilm auf französischem Boden.

Um das Ausmaß dieser Leistung zu ermessen: Am ersten Tag lockte er 476 494 Menschen bei 882 Kopien an. Der vierte Teil startete besser, mit einem Viertel weniger Sälen, bleibt aber weit hinter dem Gesamtergebnis zurück: Die Details dieses Vergleichs findest du in unserem Box-Office-Tracker zu Brand New Day.

Was der Film für das gesamte MCU verändert hat

Über Spider-Man hinaus hat No Way Home das Multiversum als wichtigsten erzählerischen Motor des gesamten Filmuniversums etabliert. Was nur eine Science-Fiction-Kuriosität war, wurde zur gemeinsamen Grammatik der folgenden Filme und Serien, bis hin zu den Ereignissen, die für die kommenden Jahre angekündigt sind.

Der Film hat außerdem bewiesen, dass ein Studio ein Geheimnis weltweit wahren kann — eine Methode, die seitdem mit einigem Erfolg übernommen wurde. Eine ausführliche Bilanz dieser Wirkung findest du in unserer Analyse dessen, was er umgekrempelt hat, und die Echos des Multiversums im Animationsbereich in unserem Dossier zu Across the Spider-Verse.

Der Film, der Andrew Garfield rehabilitiert hat

Ein Nebeneffekt verdient Erwähnung, denn es ist selten, dass ein Film rückwirkend den Ruf eines anderen verändert. Die von Andrew Garfield verkörperte Version war mitten im Lauf abgebrochen worden, ihr Franchise eingestellt, seine Darstellung lange auf einen kommerziellen Misserfolg reduziert. Zwei Stunden genügten, um dieses Urteil umzukehren.

Das Publikum entdeckte einen nervöseren, verletzteren Peter Parker neu, der vor allem ein Schuldgefühl in sich trägt, dem sich der Film endlich ausführlich widmet. Seitdem werden immer wieder Forderungen nach einer Fortsetzung für diese Version laut, und Produkte mit seinem Konterfei verkaufen sich weit besser als vor 2021. Es ist wohl die spektakulärste Rehabilitierung der jüngeren Geschichte des Genres.

Warum er so gut funktioniert

Die Erklärung liegt in einer schwer zu erreichenden Balance. Der Film verteilt ungewöhnlich viel unmittelbaren Spaß — Wiedersehen, Anspielungen, seit zwanzig Jahren ersehnte Dialoge —, ohne diesen Spaß je die Geschichte ersetzen zu lassen. Jede Rückkehr dient einer Wiedergutmachung, jeder zurückgekehrte Schurke trägt eine moralische Frage in sich, und alles läuft auf einen echten Verlust zu.

Es ist auch der Film, der den Übergang der Figur ins Erwachsenenalter endlich vollendet. Er beginnt als Teenager, der einen Zauberer bittet, seine Probleme wegzuzaubern, und endet als Mann, der bereit ist, den Preis dafür allein zu zahlen. Genau diesen Weg erzählt die gesamte Mythologie des Netzschwingers, wie unser Dossier über den Mann hinter der Maske zeigt.

Wenn du im Shop weiterstöbern willst: Die Figuren und Poster decken alle drei Darsteller der Rolle ab, die Kostüme und Masken greifen ihre jeweiligen Anzüge auf, und die Auswahl Brand New Day versammelt die Stücke zum Nachfolgefilm. Die T-Shirts runden die Garderobe ab.

Häufige Fragen

Musst du die alten Spider-Man-Filme gesehen haben?

Nein, der Film steht für sich und erklärt, was man wissen muss. Wer sie gesehen hat, erlebt ihn jedoch ganz anders: Jede Rückkehr bekommt ihren Sinn, und die Wiedergutmachung für die beiden früheren Peter wirkt nur dann voll, wenn man ihre Wunden kennt.

Ist der Zauber endgültig?

Er hält auch vier Jahre später noch, wie der nächste Film bestätigt hat. Niemand ist aufgewacht, kein Gegenzauber wurde gewirkt. Allerdings erlaubt die Mechanik, durch einen äußeren Beweis neu zu erfahren, woran man sich nicht mehr erinnern kann.

Wie lang ist der Film?

Zwei Stunden und achtundzwanzig Minuten, damit ist er bis heute der längste Spider-Man-Film. Sein Nachfolger von 2026 kommt mit zwei Stunden und fünfundzwanzig Minuten nah heran, ohne ihn zu übertreffen.

Gibt es Post-Credit-Szenen?

Zwei, und sie verfolgen nicht denselben Zweck. Die erste führt einen Nebenstrang des Studios fort, die zweite ist ein langer Trailer für den darauffolgenden Doctor-Strange-Film. Keine der beiden ändert etwas an Peters Schicksal oder stellt den Zauber infrage.

Warum kehren ausgerechnet diese Schurken zurück?

Weil der Riss diejenigen anzieht, die in ihrer eigenen Realität Spider-Mans Identität bereits kannten. Das ist die Regel, die der Film aufstellt, und sie erklärt die Auswahl: Jeder von ihnen hatte vor seinem Tod das Gesicht unter der Maske entdeckt. Eine einfache Logik, die eine Traumbesetzung elegant rechtfertigt.

Solltest du ihn vor Brand New Day noch einmal sehen?

Das ist dringend zu empfehlen, und es ist der einzige Film, bei dem das wirklich zutrifft. Die Ausgangslage des vierten Teils ergibt sich direkt aus seiner Schlussszene: Ohne sie versteht man weder Peters Isolation noch die Bedeutung des Briefes, der alles neu ins Rollen bringt.