Spider-Man: Homecoming – Die Erneuerung des Netzschwingers im MCU

2017 erschienen, wurde Spider-Man: Homecoming damals an einer einfachen Frage gemessen: Hatte der dritte Reboot der Figur innerhalb von fünfzehn Jahren überhaupt eine Daseinsberechtigung? Aus dem Jahr 2026 noch einmal betrachtet, nachdem das MCU Peter Parker inzwischen aus dem Gedächtnis der Welt gelöscht hat, liest sich der Film ganz anders. Es war kein weiterer Neustart. Es war die Grundsteinlegung für alles, was danach kommen sollte.

Diese Neubetrachtung ist das Thema dieses Artikels, aktualisiert nach dem Start des jüngsten Films. Wir greifen darin auf, was die Stärke von Homecoming bei seinem Erscheinen ausmachte, und zeigen, was er gesät hat und was das MCU heute erntet.

Die Wette von 2017: ein Spider-Man ohne Ursprungsgeschichte

Die radikalste Entscheidung des Films ist eine Auslassung. Keine radioaktive Spinne, kein Onkel Ben, keine Einbrecher-Szene. Das Publikum hatte diese Sequenz bereits zweimal im Kino gesehen, 2002 und dann 2012, und Marvel setzte darauf, dass eine dritte ein Fehler wäre.

Der Film beginnt daher mit einem Peter Parker, der bereits im Anzug steckt, bereits aktiv ist und bereits ein bedeutendes Ereignis hinter sich hat — seinen Auftritt in Captain America: Civil War, der ihm ein Jahr zuvor als Einführung gedient hatte. Diese Abkürzung setzt fast vierzig Minuten Erzählzeit frei, und Homecoming verwendet sie für etwas, wofür die vorherigen Versionen nie Zeit gehabt hatten: den Alltag zu zeigen.

Das Ergebnis irritiert manche Zuschauer bis heute. Homecoming ist nicht wie ein Superheldenfilm aufgebaut, sondern wie eine Jugendchronik, in der jemand ein Kostüm trägt. Diese Genre-Entscheidung erklärt die Hälfte seiner Qualitäten und sämtliche Vorwürfe gegen ihn.

Ein Gymnasiast, bevor er ein Held ist

Tom Holland war bei den Dreharbeiten zwanzig und wirkte wie sechzehn, was keinem seiner Vorgänger gelungen war. Der Film stützt sich vollständig auf diese Diskrepanz. Sein Peter ist unbeholfen, redselig, ungeduldig und vor allem ein schlechter Richter über die eigenen Grenzen — ein Jugendlicher, kein Erwachsener im Kostüm.

Die Midtown High ist keine Übergangskulisse, sondern ein vollwertiger Schauplatz der Erzählung. Der akademische Decathlon-Club, der Abschlussball, die Flure: Alles, was in den anderen Filmen als Verschnaufpause zwischen zwei Kämpfen diente, wird hier zum Hauptstoff. Der Film steht sogar dazu, seinen Höhepunkt an einen Abschlussball zu knüpfen.

Genau dieser Ton erklärt, warum Homecoming so oft in den Diskussionen über den besten Spider-Man-Film aller Zeiten auftaucht: Er will nicht der größte sein, er will seiner Figur am ehesten gerecht werden.

Tony Stark, ein sperriger Mentor

Die Anwesenheit von Tony Stark war der häufigste Vorwurf, der dem Film gemacht wurde: Spider-Man brauche einen milliardenschweren Paten, um zu existieren. Die Kritik ist nachvollziehbar, aber sie verfehlt, was das Drehbuch tatsächlich daraus macht.

Stark ist kein wohlwollender Mentor. Er ist abwesend, herablassend, er delegiert an Happy Hogan, und er nimmt Peter den Anzug genau in dem Moment ab, in dem dieser ihn am dringendsten braucht. Die zentrale Replik des Films — wenn Du ohne diesen Anzug nichts bist, dann verdienst Du ihn nicht — ist eine Zurechtweisung, keine Ermutigung.

Anders gesagt: Der Film setzt Stark ein, um eine Abhängigkeit aufzubauen und sie dann wieder abzutragen. Der dritte Akt spielt sich im selbstgebauten Kostüm ab, ohne Stark-Technologie, ohne Verstärkung. Diese Schuld lastete im Übrigen weiter auf der Figur, wie Far From Home und sein Spider-Man nach Endgame zeigt, der ganz um das sperrige Erbe des verschwundenen Mentors herum gebaut ist.

Der Vulture: der beste Schurke des MCU aus dieser Zeit

Michael Keaton zeichnet einen Adrian Toomes, der weder Eroberungsehrgeiz noch kosmischen Plan noch spektakuläres Ursprungstrauma hat. Es ist ein Bauunternehmer, den eine Verwaltungsentscheidung ruiniert hat und der in den Waffenhandel abrutscht, um nicht unterzugehen.

Sein Zorn ist nachvollziehbar und in vielerlei Hinsicht berechtigt. Der Film beginnt im Übrigen aus seiner Perspektive: Sein Team räumt die Trümmer der Schlacht von New York weg, als das Damage Control ihm von einem Tag auf den anderen den Auftrag entzieht. Der Zuschauer versteht die Figur, bevor er sie handeln sieht.

Diese Konstruktion macht ihn zu einem der wenigen Antagonisten des MCU, deren Argumentation standhält, ohne durch eine finale Kehrtwende widerlegt zu werden. Um Toomes unter den anderen einzuordnen, stellt der vollständige Guide zu den ikonischen Schurken jede Gestalt in ihre Zeit.

Das Damage Control war schon 2017 da

Das ist das Detail, das die Neubetrachtung so frappierend macht. Der Auslöser von Homecoming ist weder ein Unfall noch ein verrückter Wissenschaftler: Es ist eine Verwaltungsentscheidung des Damage Control. In der Eröffnungsszene räumt das Unternehmen von Toomes die Trümmer der Schlacht von New York weg, als die Behörde ihm den Auftrag entzieht und ihn mit dem Material sitzen lässt.

Damals wirkte die Organisation wie ein Zahnrad des Drehbuchs, ein bequemes Mittel, um zu erklären, woher die exotischen Waffen des Vulture stammten. Seither hat sie in der Erzählung eine ganz andere Tragweite bekommen, bis hin zu einem eigenständigen Akteur statt einer bürokratischen Kulisse. Das haben wir in unserem Steckbrief zum Damage Control aufgeschlüsselt.

Anders gesagt: Die erste Szene des ersten Solofilms dieses Spider-Man pflanzt bereits die Institution ein, die seinen Weg Jahre später strukturieren wird. Ob das die Frucht eines langfristigen Plans oder einer günstigen Wiederverwertung ist, spielt kaum eine Rolle: Das Ergebnis ist eine in einer so weitläufigen Saga seltene Kontinuität, und sie verleiht Homecoming eine Tiefenschärfe, die er bei seinem Erscheinen nicht hatte.

Die Nebenrollen, die den Unterschied gemacht haben

Homecoming ist eine heikle Übung gelungen: ein Umfeld neu zu erfinden, das zwei vorherige Versionen bereits in der Vorstellung festgeschrieben hatten. Ned Leeds wird zum Vertrauten, dem Einzigen, der das Geheimnis kennt — eine Entscheidung, die eine besondere Resonanz bekommt, wenn man weiß, was die Fortsetzung ihm antun wird.

Michelle wiederum wird als sarkastische Beobachterin am Rand der Gruppe eingeführt, bevor der Film in der letzten Replik mit ihrem Spitznamen spielt. Die Figur hat fast nichts mit der Mary Jane der früheren Versionen zu tun, und genau das erlaubt es ihr, zu existieren.

Flash Thompson erfährt die umstrittenste Neuerfindung: eher reich als kräftig, eher spöttisch als brutal, verkörpert er eine zeitgenössische Form von Schikane statt des Spind-Schlägers der 1960er Jahre. Happy Hogan wiederum nimmt einen undankbaren, aber wesentlichen Platz ein: den des überforderten Erwachsenen, der nicht auf Nachrichten antwortet — und dessen Gleichgültigkeit teuer zu stehen kommen wird.

Der Twist im Auto: die beste Szene des Films

Die Sequenz, in der Peter entdeckt, dass der Vater seiner Ballbegleitung der Vulture ist, bleibt einer der Höhepunkte des Drehbuchschreibens im MCU. Sie beruht auf keinerlei Spezialeffekt. Ein Mann am Steuer, ein Jugendlicher auf der Rückbank und ein Gespräch, in dem jeder nach und nach begreift, mit wem er spricht.

Was sie so wirkungsvoll macht: Toomes bedroht Peter nicht. Er beschützt ihn, auf seine Weise, im Austausch für sein Schweigen. Die Szene verwandelt ein Genre-Duell in ein häusliches moralisches Dilemma, und sie funktioniert genau deshalb, weil der Film eine Stunde damit verbracht hat, den Alltag seines Helden zu etablieren.

Was Homecoming gesät hat und was das MCU heute erntet

Hier wird die Neubetrachtung aus dem Jahr 2026 interessant. Der Peter aus Homecoming ist umgeben: ein Mentor, ein bester Freund, der eingeweiht ist, eine präsente Tante, eine High School, eine Gemeinschaft. Er beklagt sich sogar darüber, zu sehr behütet zu werden.

Der Peter des jüngsten Films ist genau das Gegenteil: erwachsen, allein, ohne Mentor, ohne Freunde, die sich an ihn erinnern, und ohne Institution, die ihn stützt. Der gesamte Werdegang der Figur im Kino steckt in dieser Kluft, und er beginnt hier. Alles, was Homecoming ihm gibt, wird ihm wieder genommen, eines nach dem anderen, bis hin zum Zauber aus No Way Home, der die Demontage vollendet.

Die Frage, was seine Nächsten von ihm behalten haben, bleibt im Übrigen der meistdiskutierte Faden der Saga — wir haben ihn in unserer Analyse dazu, woran MJ sich wirklich erinnert entwirrt. Homecoming im Nachhinein wiederzusehen, heißt, eine Inventarliste all dessen zu betrachten, was er verlieren wird.

Mac Gargan: ein 2017 gesätes Korn, neun Jahre später geerntet

Homecoming endet mit einer Mid-Credit-Szene im Gefängnis. Ein Häftling namens Mac Gargan spricht Toomes an und erzählt ihm von Leuten, die sich um Spider-Man kümmern wollen. Die Figur wird von Michael Mando gespielt, und der Wink war für die Leser eindeutig: In den Comics wird Gargan zum Scorpion.

Jahrelang blieb diese Szene das meistzitierte uneingelöste Versprechen des MCU. Am Ende wurde es doch eingelöst, und die Rückkehr von Michael Mando als Scorpion neun Jahre später verleiht dieser Handvoll Sekunden rückwirkend einen Wert, den sie vorher nicht hatte.

Das sagt etwas über die Marvel-Methode bei dieser Figur aus: säen ohne Garantie und ernten, wenn der Kalender es zulässt. Um zu wissen, was man gesehen haben muss, um diese Rückbezüge zu erfassen, haben wir die Liste der unverzichtbaren Filme erstellt.

Vom Stark-Anzug zum Fresh Start

Der Anzug aus Homecoming ist ebenso ein Element des Drehbuchs wie ein Design. Gespickt mit Funktionen, ausgestattet mit einer KI, wird er ausdrücklich als geliehenes Privileg präsentiert — und sein Entzug bildet den Wendepunkt der Erzählung.

Neun Jahre später trägt die Figur ein Outfit, das sie allein entworfen hat, ohne Finanzierung und ohne Vormundschaft. Der visuelle Weg zwischen beiden erzählt dieselbe Geschichte wie das Drehbuch, und wir haben ihn in der Entschlüsselung des Fresh-Start-Designs aufgeschlüsselt. Um jedes Outfit seinem Film zuzuordnen, dient der Gesamtüberblick über die Filme, Versionen und Kostüme als Orientierung.

Ein Titel mit doppeltem Boden

Das Wort Homecoming bezeichnet in den Vereinigten Staaten den jährlichen Ball, der die ehemaligen Schüler einer High School zusammenbringt — das Ereignis, um das herum sich der letzte Akt des Films knüpft. Das ist die wörtliche Bedeutung, jene, die die Erzählung in Szene setzt.

Doch der Titel trägt eine zweite Bedeutung, die eher an das Publikum als an die Figuren gerichtet ist: Es war die Heimkehr der Figur, zurück ins gemeinsame Marvel-Universum, nach Jahren getrennter Auswertung. Eine Vereinbarung zwischen den Studios hatte dieses Nebeneinander möglich gemacht, und der Titel kündigte es offen an.

Diese Art der doppelten Lesart ist zu einer Signatur der Trilogie geworden: Jeder der drei Filme trägt einen Titel, der zugleich eine schulische Situation und den Zustand der Figur innerhalb des Franchise beschreibt. Weit davon entfernt, ein Marketing-Detail zu sein, ist das eine Art, jedes Mal daran zu erinnern, dass dieser Spider-Man in zwei gleichzeitigen Geschichten existiert, seiner eigenen und der des Studios.

Der Film hat im Übrigen ein Modell festgelegt, das seither viele nachzuahmen versucht haben: der Superheldenfilm, der die Codes eines anderen Genres — hier der High-School-Komödie — offen übernimmt, statt sie nur nebenbei zu zitieren. Diese bewusst gewählte Hybridisierung erklärt einen guten Teil seiner Aufnahme und die Tatsache, dass er besser altert als die meisten Produktionen derselben Zeit.

Sollte man Homecoming heute noch einmal sehen?

Ja, aber nicht aus den Gründen von 2017. Damals sah man ihn, um einen neuen Spider-Man zu entdecken. Heute sieht man ihn, um zu sehen, was er vorher war, und um die zurückgelegte Strecke zu ermessen.

Er ist außerdem der zugänglichste Film der Trilogie für ein junges Publikum: wenig Gewalt, ein häuslicher Einsatz, der Humor einer High-School-Komödie. Wer die Saga über den jüngsten Film entdeckt, findet hier den Kontext, der ihm fehlt, ohne sich fünfzehn Jahre Kontinuität reinziehen zu müssen. Und um den Menschen hinter der Maske zu verstehen, bleibt das vollständige Porträt von Peter Parker der beste Einstieg.

Das New York, das der Film zu zeigen wählt

Eine letzte Sache unterscheidet Homecoming von seinen Vorgängern: seine Geografie. Die Filme von 2002 und 2012 filmten Manhattan, seine Wolkenkratzer und seine Brücken. Dieser hier spielt im Wesentlichen in Queens, am Stadtrand, in einem Einfamilienhaus-Gefüge, in dem die Gebäude zu niedrig sind, um sich von Dach zu Dach zu schwingen.

Der Gag ist ausdrücklich: Spider-Man rennt dort durch Gärten und stößt gegen Zäune, mangels Hochhäusern. Doch die Entscheidung ist nicht nur komisch. Sie verankert die Figur in einer sozialen Schicht und einem Alltag — ein Gymnasiast, der die U-Bahn nimmt, dessen Tante arbeitet, dessen bester Freund in einer vollgestellten Wohnung lebt.

Dieser Maßstab erklärt, warum der Vulture als Antagonist so gut funktioniert: Auch er gehört zu diesem New York, dem der Handwerker und der Subunternehmer, nicht dem der Milliardäre und der Götter. Die beiden Figuren streiten sich um dieselbe Stadt, auf derselben Seite des Flusses. Es ist ein Nachbarschaftskonflikt, keine kosmische Schlacht, und genau das macht ihn nachvollziehbar.

Was man sich merken sollte

Homecoming ist nicht der spektakulärste Spider-Man-Film, und er wollte es auch nicht sein. Er hat drei Dinge getan, die niemand zuvor versucht hatte: die Ursprungsgeschichte streichen, die High School als echtes Thema behandeln und dem Helden einen Gegner geben, dessen Zorn man versteht. Der Rest der Saga hat darauf aufgebaut.

Auf der Seite der Objekte decken die Spider-Man-Figuren die Schurken dieser Zeit ab, die T-Shirts und die Verkleidungen und Kostüme lassen die Version von 2017 wiederfinden, während die Masken und die Spider-Man-Poster die Ausrüstung des Fans vervollständigen. Neun Jahre später bleibt dieser unbeholfene Gymnasiast der Ausgangspunkt von allem.